Konstantin Somov - najdroższy rosyjski artysta; mistrz krajobrazu i portretu; przedstawiciel rosyjskiej symboliki i modernizmu. Artysta pisał groteskowe sceny erotyczne, tworzył kompozycje porcelanowe i zajmował się projektowaniem książek. Urodzony w przedrewolucyjnym Petersburgu, zmarł na emigracji, pozostając popytem aż do śmierci.
Życie w Rosji
Konstantin Andreevich Somov urodził się 18 listopada (30) 1869 r. W Petersburgu. Jego ojciec, Andriej Iwanowicz Somow, z wykształcenia matematyk, przez długi czas był strażnikiem Ermitażu. Matka - Nadieżda Konstantinowna Somowa (z domu Lobanowa) - zajmowała się domem i dziećmi, była dobrym muzykiem i osobą dobrze wykształconą. Rodzina miała troje dzieci. Starszy brat Konstantina Aleksandra służył w Ministerstwie Finansów. Młodsza siostra Anna jest piosenkarką i projektantką. O Annie wiadomo, że studiowała malarstwo w domu pod okiem brata Kostyi.
Andriej Iwanowicz jako pierwszy rozpoznał syna przyszłego wielkiego artysty i uporczywie zaszczepił w nim miłość do malarstwa. Ułatwiło to w dużej mierze rysunki, grafiki i obrazy przechowywane w domu Somowa. Mały Kostya zaczął malować w wieku sześciu lat. Jak przypomniał Alexander Benois po śmierci Somowa, „Somow zawdzięczał jednak swoją główną kulturę artystyczną środowisku, w którym dorastał”.
W wieku 10 lat Kostya Somov wstąpił do gimnazjum Karola Maya w Petersburgu. Tam spotkał się z przyszłym artystą Albertem Benoitem, z którym zaprzyjaźni się przez całe życie, a także z przyszłym pianistą i kompozytorem Walterem Nouvlem, a także z przyszłym publicystą i krytykiem literackim Dmitrijem Filosofowem. Wszyscy oni następnie brali udział w tworzeniu stowarzyszenia artystycznego „World of Art” i tworzeniu magazynu o tej samej nazwie.
Po gimnazjum w wieku 19 lat Konstantin Somow studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Następnie uczęszczał na zajęcia w warsztacie Ilyi Repin, a później, po wyjeździe do Paryża, studiował w Akademii Colarossi, gdzie nauczył się lekcji secesji i francuskiego rokoka. Kostya Somov był często nastolatkiem i młodym mężczyzną za granicą z rodzicami. Odwiedził Paryż, Wiedeń, Graz. Kiedy miał 21 lat, Konstantin podróżował z matką do Europy, będąc w Warszawie, Niemczech, Szwajcarii i we Włoszech. W wieku 25 lat wraz z ojcem wyjechał do Niemiec i Włoch.
Rewolucja lutowa 1917 r. Ucieszyła Konstantina Somowa, ale z powściągliwością spotkał rewolucję październikową, nie znajdując miejsca w nowym systemie politycznym. Somow posiadał akt ochrony swojej kolekcji antyków, jednak później wszystkie dzieła sztuki zostały znacjonalizowane. W 1919 r. W jego rezydencji otwarto Muzeum Mebli, a w 1920 r. Obrazy przeniesiono do Muzeum Rumijewskiego.
W 1918 roku, w wieku 49 lat, Konstantin Somov otrzymał stanowisko profesora w Piotrogrodzkich Państwowych Studiach Wolnej Sztuki.
Życie na wygnaniu
W 1923 roku, gdy Somow miał 54 lata, wyjechał do Ameryki, aby zorganizować wystawę rosyjskich artystów. Przez ponad rok pracował nad wystawą, na której prezentowano między innymi 38 jego prac i nigdy nie wrócił do Rosji. Od 1925 r. Artysta Konstantin Somow zawsze mieszkał we Francji - od pewnego czasu ze swoim bliskim przyjacielem i stałym modelem Metodym Łukjanowem w Normandii, a następnie w Paryżu, gdzie kupił mieszkanie przy bulwarze Excelsmans.
We Francji Konstantin Somow nie tylko angażuje się w kreatywność, ale także aktywnie uczestniczy w działaniach społecznych promujących rosyjską sztukę. Prowadził aktywne życie publiczne, uczestniczył w wystawach, koncertach i przedstawieniach oraz szkolił młodych artystów.
Konstantin Somov zmarł nagle na chorobę serca w wieku 69 lat. Artysta jest pochowany na cmentarzu Sainte-Genevieve-des-Bois, 30 km od Paryża.
Wystawy i uznanie
Konstantin Somow był poszukiwanym artystą w przedrewolucyjnej Rosji i na wygnaniu. Prace Somowa po raz pierwszy pojawiły się na wystawie Towarzystwa Akwareli Rosyjskich w 1894 roku.
Jego pierwsza indywidualna wystawa odbyła się w Petersburgu, gdy artysta miał 34 lata. Zawierała 162 prace Konstantina Somowa. W tym samym roku pokazano 95 prac w Hamburgu i Berlinie. Artysta regularnie pokazywał swoje prace na wystawach World of Art, jego prace były prezentowane na secesji w Berlinie i Wiedniu oraz w Paryskim Salonie Jesiennym.
Do 50. rocznicy artysty w 1919 roku jego osobista wystawa odbyła się w Galerii Trietiakowskiej.
Prace Somowa znajdują się w zbiorach London Tate Gallery, nowojorskiego Metropolitan Museum of Art, helsińskiego Athenaeum, w stałych kolekcjach Galerii Trietiakowskiej w Moskwie oraz w Muzeum Rosyjskim w Petersburgu. Wiele obrazów Somowa zostało kupionych przez prywatnych kolekcjonerów.
Nawiasem mówiąc, Konstantin Somov stał się najbardziej poszukiwanym artystą na światowych aukcjach. Jego obraz „Pastor rosyjski”, który namalował w wieku 53 lat, został sprzedany na aukcji Christie w 2006 roku za rekordową kwotę 2 milionów 400 tysięcy funtów. Rekord został pobity w 2007 roku na aukcji Christie'ego w Londynie przez tego samego Somowa - jego obraz Rainbow został sprzedany za 3 miliony 716 funtów za cenę początkową 400 tysięcy funtów.
Kreatywność Konstantina Somowa
Sposób, w jaki artysta-modernista można określić jako retrospektywizm, elegancję, wyrafinowanie. Jego bliski przyjaciel Alexander Benois, który w 1898 roku napisał artykuł o Somowie w czasopiśmie World of Art, później napisał, że na twórczość Somowa wpłynęła grafika angielska i niemiecka (Beardsley, Conder, Heine) oraz XVIII-wieczne malarstwo francuskie „Little Dutchmen” i rosyjskie malarstwo z pierwszej połowy XIX wieku. Konstantin Somow nie widział niczego nowego w twórczości Wędrowców, a także uznanych mistrzów, takich jak Cezanne, Gauguin i Matisse, i zanurzył się w atmosferze rokoko z XVIII wieku.
Konstantin Somov szczególnie interesował krajobraz, który namalował w portretach i scenach rodzajowych. W jego obrazach harmonia koloru i faktury oddaje sielankowy i uduchowiony obraz natury.
W pracach Somowa szeroko reprezentowane są wszystkie rodzaje erotyzmu - bufonowanie i bufonowanie w dzielnych krajobrazach oraz erotyzm nagiego męskiego ciała w portretach. Sam artysta uważał, że sztuka jest nie do pomyślenia bez erotycznych podstaw.
Portrety
Konstantin Somov jest uznanym mistrzem gatunku portretowego. Jego portrety przedstawiają nie tylko wygląd bohatera, ale także spojrzenie w duszę, odsłaniając ukryte tajemnice i pokazując wszystkie tajniki. Podczas swojego życia Somow stworzył ogromną liczbę portretów. Bohaterami jego pracy byli rodzice; przyjaciele z dzieciństwa; znani i mało znani ludzie. W galerii Tretiakowskiej znajduje się portret artystki Evgeni Martynova „Lady in Blue”, nad którym artysta pracował przez trzy lata. Ta praca słusznie uważana jest za szczyt tego artysty.
Somov tworzy nowy typ portretu - retrospektywnie. Pisze swoich współczesnych w strojach z minionych epok, pośród starych parków.
Portrety Wiaczesława Iwanowa, Aleksandra Bloka, poety Michaiła Kuźmina, artystów Jewgienija Lanserego i Mścisława Dobużinskiego, kompozytora Siergieja Rachmaninowa i wielu innych należą do pędzli i ołówka artysty. Konstantin Somow namalował wiele autoportretów. Na nich widzimy go w różnym wieku - od młodego mężczyzny po starszą imponującą osobę.
Krajobrazy
Somowskie krajobrazy są zawsze pełne wspomnień o rodzinnej ziemi, z którymi musiał wyjechać na wygnaniu. Pisał zarówno z natury, jak iz pamięci tego, co było mu bliskie - tęczy, jesieni, letniego zmierzchu, lasu i pól.
Gallant Etudes
Konstantin Somow pokazał Rosję i cały świat dzielnymi obrazami i szkicami stylizowanymi na XVIII wiek. To było nowe słowo w sztuce - stylizacja i groteska. Jego ironiczny świat jest zamieszkany przez kochanków i kochanek, arlekinów i całujących się par. Już w nazwach dzieł leży ta bajka i zagadka, która w całym swoim życiu kusiła Somowa - „Harlequin and Lady”, „Tongue of Columbine”, „Lovers. Evening”, „Harlequin and Death”, „Island of Love”, „Sorceress”, „Gallant scene”, „Magic Garden”, „Magic”, „Blue Bird”.
Zarezerwuj grafikę
Konstantin Somov był poszukiwanym projektantem. Brał udział w projektowaniu czasopism „World of Art”, „Parisian” i innych czasopism. Stworzył ilustracje do „Count Nulin” A.S. Puszkin, powieści Nikolaia Gogola „Nos” i „Newski Prospekt”, obejmuje poetyckie kolekcje Konstantina Balmonta „Ognisty ptak. Słowiański flet”, Wiaczesława Iwanowa „Cor Ardens”, stronę tytułową książki Aleksandra Bloka „Teatr”.
W latach 1929–1931 już na wygnaniu Somow zilustrował „Manon Lesko” oraz „Daphnis and Chloe” dla wydawnictwa „Trianon”. Aby zilustrować Daphnis i Chloe, zbliżył się do młodego boksera, który przez długi czas stał się bohaterem wielu swoich prac i stałym towarzyszem.
Somov jest znany miłośnikom książek z drugiej ręki jako projektant najbardziej kompletnego wydania Księgi markiza Franza von Bleu, opublikowanego w Petersburgu w 1918 r., Dla którego artysta nie tylko stworzył frywolne i erotyczne ilustracje z czarno-białą sylwetką typową dla XVIII wieku, ale także brał udział w selekcji teksty. Udekorowana przez Somowa Księga Markiza uważana jest za jeden ze szczytów rosyjskiej grafiki książkowej.
