Kreatywni ludzie często mają momenty, gdy w ich myślach rodzą się jasne i ciekawe pomysły, które poproszono o leżenie u podstaw fabuły ekscytującej książki. Ale strach przed ogromną pracą i nieznaną przyszłością stworzenia powstrzymuje rozwój nowej myśli i uniemożliwia jej ucieleśnienie na papierze. Nie bój się pisać książki o sztuce - ta lekcja przynosi satysfakcję nie tylko ze względu na opłatę i możliwość zobaczenia swojej pracy w pięknej okładce, ale także dzięki samemu procesowi kreatywności.
Instrukcja obsługi
1
Wymyśl fabułę dzieła. Na pierwszym etapie nie trzeba próbować przemyśleć najmniejszych szczegółów i zwrotów akcji, wystarczy wyobrazić sobie główny schemat, kierunek. Zdobądź specjalny notatnik, w którym zapiszesz swoje przemyślenia i pomysły. Napisz plan działki. Początkowo może mieć nieścisłości i niekonsekwencje, ale w trakcie ich zauważysz i wyeliminujesz. Rozważ kilka opcji końcowych.
2)
Zwróć uwagę na charakter postaci, nie powinny one być płaskie i jednostronne, chyba że jest to satyra, w której bohaterowie z jedną główną i wyjątkową cechą są do przyjęcia. Każdy uczestnik akcji powinien mieć określoną postać, los, nawyki zachowania, wygląd. Wskazane jest, aby napisać historię życia dla wszystkich postaci, nawet wtórnych. Nawet jeśli te szczegóły nie zostaną zawarte w tekście książki, obrazy okażą się głębokie i nasycone, praca tylko na tym skorzysta. Wskazane jest również rysowanie postaci - te szkice mogą pomóc w napisaniu książki i będą przydatne w przyszłości, gdy wyślesz manuskrypt do wydawcy. Zastanów się nad relacjami między postaciami. Dobrą sztuczką jest wykorzystanie trzech planów czasowych zawartych w książce: przeszłości, przyszłości i teraźniejszości.
3)
Zacznij pisać książkę. Najtrudniejszą częścią każdego procesu jest początek, a potem, jak piszesz, fabuła zaczyna się rozwijać. Nadchodzą ciekawe pomysły, nowe zwroty akcji. Przeczytaj od czasu do czasu pierwsze rozdziały, aby nie przegapić ważnych szczegółów.
4
W procesie kreatywności często występują wzloty i upadki. Jeśli ogarnia cię twórczy kryzys, nie denerwuj się. Jest to naturalne dla pisarza. Zrób sobie krótką przerwę, często chodź i zrelaksuj się w naturze. W tej chwili lepiej jest być samemu, aby nikt nie odwracał uwagi od myśli. Zawsze masz przy sobie zeszyt i długopis, dzięki czemu możesz w dowolnym momencie zapisać myśl, która przyszła Ci do głowy.
5
Czasami trudno jest wyjść z kreatywnego odrętwienia podczas spacerów po parkach. W takim przypadku zacznij pisać, nawet jeśli nie wiesz, o co chodzi. Po prostu nagraj strumień myśli. Pomoże to zebrać się i wrócić do pracy, a powstały fragment tekstu zawsze można przepisać lub usunąć. Nie poddawaj się - czasem musisz zmusić się do pisania i musisz się do tego przyzwyczaić.
- http://shkolazhizni.ru/archive/0/n-28776/
- Jak pisać książki i opowiadania
