Pałac Zimowy jest jedną z najbardziej uroczystych i okazałych budowli w Petersburgu. Jego eleganckie fasady kojarzą się z najlepszymi widokami północnej stolicy, przełomowymi wydarzeniami rosyjskiej historii i największym muzeum kraju i świata - Ermitażem. Ale jeśli fasady zasadniczo zachowały swój pierwotny wygląd, to z wnętrzami sytuacja jest zupełnie inna.
Pałac został zbudowany na rozkaz cesarzowej Elżbiety Pietrowna jako królewska rezydencja królewska. Włoski architekt Francesco Bartolomeo Rastrelli wzniósł barokowy budynek. Szczególnie elegancki, wspaniały i wspaniały ten styl w Rosji w połowie XVIII wieku nazywał się elżbietański barok. Pałac był budowany przez ponad dziesięć lat, od 1754 do 1762 roku, a córka Piotra nie miała w nim szansy zamieszkać. Katarzyna II natychmiast poleciła przebudować wnętrza zgodnie z nową modą. Pod koniec XVIII - pierwszej ćwierci XIX wieku wszystkie pomieszczenia, z kilkoma wyjątkami, zaczynają nabierać nowego wyglądu w stylu klasycyzmu, który następnie dominował w architekturze Rosji. Ale nawet te zespoły są obecnie znane tylko z materiałów graficznych i dokumentalnych.
W grudniu 1837 r. W pałacu wybuchł pożar. Budynek z drewnianymi sufitami świecił przez trzydzieści godzin. Na drugim i trzecim piętrze prawie wszystko zostało zniszczone przez pożar. Komisja renowacji pałacu została utworzona już następnego dnia, na jej czele stanęli architekci Wasilij Stasow i Aleksander Bryullow.
Postanowiono zmienić część wnętrz, ale inne, które miały szczególne znaczenie, musiały zostać odnowione. Wśród takich wnętrz jest Schody Główne. Został stworzony jako Ambasador, ponieważ ambasadorzy obcych mocarstw mieli się po nim wspinać. Dlatego Rastrelli sprawił, że schody były niezwykle uroczyste i wspaniałe. Już od pierwszych kroków należało odczuć siłę i wielkość państwa rosyjskiego. Rodzina królewska zstąpiła do tej Newy podczas obchodów Objawienia Pańskiego. Na pamiątkę chrztu Chrystusa w wodach rzeki Jordan schody nazwano Jordan.
Schody Rastrelli okazały się naprawdę wspaniałe. Ogromna przestrzeń nagle otwiera się na przybywającą osobę - ponad dwadzieścia metrów wysokości. Architekt zabrał cały budynek na północny wschód od budynku, aby pomieścić te schody. Ściany z ornamentem z białego złota sprawiają wrażenie luksusu. Ogromne okna są wycinane od strony północnej, ściana jest pusta po przeciwnej stronie i powstają tutaj ramy okienne, w których wstawiane są lustra. Z tej przestrzeni wydaje się jeszcze jaśniejsza i bardziej przestronna. Na poziomie drugiego piętra przestrzeń powiększa się z powodu galerii z kolumnami. Rastrelli ustawił drewniane kolumny wyłożone różowym sztucznym marmurem. Staśow zastąpił je granitem. Sufit jest ozdobiony obrazami; jest to obraz włoskiego artysty Gradizzi, przedstawiający bogów olimpijskich. Zdjęcie, które Stasov znalazł w magazynach Ermitażu w celu zastąpienia spalonego, okazało się mniejsze. Następnie namalowano pozostałą przestrzeń, obraz ten stwarza iluzję kontynuacji elementów architektonicznych, podobna technika była również często stosowana w epoce baroku.
Z górnej platformy dwoje drzwi prowadzi do enfilades frontowych pomieszczeń. Rastrelli uczynił Nevsky Enfilade głównym, to dzięki niej można było dostać się do sali tronowej. Teraz główny apartament stał się głównym, znajduje się prostopadle do Newskiego i zajmuje całą wschodnią stronę budynku. Wnętrza tej enfilady straciły swój pierwotny wygląd jeszcze przed pożarem.
W 1833 r. Auguste Montferrand otrzymał projekt sali poświęconej pamięci Piotra I. Głównym elementem merytorycznym sali było malarstwo, jak to było w epoce klasycyzmu. W sali pamięci znajdowały się obrazy wychwalające wyczyny Piotra. Główne płótno artysty Amikoni umieszczone w głębokiej niszy. Przedstawia rosyjskiego autokratę z boginią mądrości Minerwą. Ściany sali pokryte były malinowym aksamitem, sufit był złocony, a podłogi ozdobione składanym parkietem złożonym z dziewięciu rodzajów drewna. Niestety Petrovsky Hall był w środku pożaru. Ale Stasovowi udało się go odtworzyć prawie w oryginalnej formie. Główne elementy dekoracyjne zostały zachowane. Ale wzdłuż ścian dodaje się pozłacane pilastry, a pośrodku każdej ściany umieszcza się brązowego orła dwugłowego, co daje sali jeszcze więcej powagi.
Tak się złożyło, że przez pewien czas Pałac Zimowy nie miał dużej sali ceremonialnej. W 1781 r. Postanowiono, że dołączy nowy budynek. Położone jest po wschodniej stronie pomiędzy północnymi i wschodnimi ryzalitami. Prace nadzorował Giacomo Quarenghi, który przybył z Włoch. Drugie imię sali to św. Jerzego na cześć patrona Rosji. Przed pożarem ogromna dwupokojowa sala została ozdobiona marmurem białym, szarym, jasnoczerwonym i niebieskim. Uzupełnieniem dekoracji był pozłacany brąz, malowany sufit i skład parkietu.
Nazwisko Wasilija Pietrowicza Stasowa nie jest przypadkowo nazywane przez głównych architektów - twórców Pałacu Zimowego. Jego talent wykorzystano przy renowacji wielu frontowych pomieszczeń. W nowym projekcie Sali Tronowej wykorzystał tylko biały marmur. Wszystkie części zostały wykonane zgodnie z rysunkami Stasova w Carrara we Włoszech. Głównymi kolorami odnowionego wnętrza były białe - kolor marmuru i złota - 18 tysięcy złoconych detali z brązu. Nawet Stasov postanowił nie malować sufitu, ale rozbić go na głębokie kesony ozdobione złoconymi ornamentami. Wspaniałą dekorację uzupełniły wielopoziomowe żyrandole.
Równie ważna jest zasługa Stasova w nadaniu obecnego wyglądu Galerii 1812. Ta sala pamięci poświęcona jest chwalebnemu zwycięstwu podczas II wojny światowej. Jego projekt powierzono Karlowi Iwanowiczowi Rossiemu. Architekt miał trudne zadanie, portrety bohaterów miały być umieszczone w dość wąskim pomieszczeniu o długości ponad 50 metrów. Aby uniknąć monotonii, Rossi podzieliła ją na trzy części za pomocą sparowanych kolumn i płaskorzeźb na łukach. Na szczęście portrety zostały uratowane podczas pożaru, ale Stasov nie mógł już przywrócić wnętrza, ponieważ było to spowodowane przebudową sąsiednich pokoi. W rezultacie galeria stała się dłuższa. Staśow nie podzielił przestrzeni, ale wręcz przeciwnie, podkreślił jej jedność gładkim cylindrycznym łukiem. Sufit zdobi malowidło grisaille; ponadto hala ozdobiona jest płaskorzeźbami nad drzwiami i kręconymi świecznikami. W rezultacie sala, której głównym elementem są portrety rozmieszczone wzdłuż wszystkich ścian, stała się bardziej uroczysta, co odpowiadało duchowi nowej ery.
Pamięć o zwycięstwie w 1812 r. W przenośni alegorycznej utrwala także Bryullov Alexander Hall. Pomysł stworzenia wnętrza pałacu poświęconego zwycięskiemu cesarzowi pojawił się na początku lat 30. XIX wieku, ale udało się go zrealizować dopiero po odbudowie budynku po pożarze. To z kolei właśnie ta okoliczność pozwoliła Aleksandrowi Bryullowowi w pełni zrealizować swój odważny dekoracyjnie projekt. Architekt podzielił przestrzeń dwupokojowego holu słupami wystającymi ze ścian. Najbardziej spektakularną częścią jest sufit. Cztery środkowe części pokryte są łukami wachlarzowymi z delikatnie opadającymi kopułami, a dwie boczne części z cylindrycznymi łukami. Od połowy XIX wieku w architekturze rosyjskiej królował historyzm - styl specjalny, który zwrócił się do architektury z przeszłości. W dekoracji i projekcie Alexander Hall Bryullov wykorzystał elementy architektury gotyckiej. Brzmienie pamiątkowe nadają wnętrzu obrazy, sztukaterie z symbolami wojskowymi i 24 medaliony reliefowe na tematy związane z wojną 1812 r. Autorstwa rzeźbiarza Tołstoja.
Bryullov pracował również nad projektowaniem komnat osobistych członków rodziny cesarskiej. Połowa cesarzowej Aleksandry Fiodorowna, żony Mikołaja I, rozpoczęła od trzech salonów, z których najbardziej znanym jest Malachit. Niewiele jest do tego podobnych wnętrz w wytwornym luksusie i eleganckiej powadze. Ściany salonu są ozdobione białym marmurem, biały sufit jest gęsto ozdobiony złoconym stiukiem, złoconymi drzwiami i innymi detalami tylko dla szlachetnej zieleni malachitu Uralu. Odkrycie tego materiału w kopalniach Ural w złożach Demidov umożliwiło zaprojektowanie całego wnętrza za pomocą rzadkiego kamienia.
