W duszy Vincenta musiała być pustka, którą próbował wypełnić i rozlać na płótno. Jego życie nie było proste i pełne samotności. W wieku 16 lat został odrzucony przez swoją pierwszą miłość, która pozostawiła bliznę na sercu. Po 8 latach znajduje się w religii i torturuje się głodem i karami cielesnymi. W wieku 29 lat spotyka upadłą kobietę - prostytutkę, alkoholika z dzieckiem i czekającą na sekundę. Nie obchodziło go czyjaś opinia, a nawet chciał się ożenić, ale rok później uciekł od niej. Vincent wysłuchał jej, choć według innych źródeł zrobił to dla Gauguina. Ale bez względu na to, co wydarzyło się w jego życiu, nadal tworzył i malował. W ostatnim roku życia miał ciężką depresję i w wieku 37 lat popełnił samobójstwo.
Instrukcja obsługi
1
Van Gogh wielbił francuskiego artystę Paula Gauguina. Vincent, znajdując świetne miejsce, zaprosił Gauguina do współpracy. W 1888 r. W Arles na południu Francji przez dziewięć tygodni udało mu się ściśle z nim współpracować, co Vincent był niezmiernie zadowolony. Wymienili płótna i inspirację. Czekając na przybycie Gauguina do Żółtego Domu, Van Gogh postanowił dać mu radość i udekorować dom. Były to obrazy z żółtymi słonecznikami. Zawiesił dwa z nich w sypialni dla Gauguina.
2)
„Night Terrace Cafe” został napisany we wrześniu 1888 roku i jest również jednym z najbardziej znanych. Stała się pierwszą z serii obrazów o nocnym gwiaździstym niebie. Wang Gogh napisał do swojego brata: „Noc jest o wiele żywsza i bogatsza w kolory niż dzień”. Pisząc ten magiczny obraz, nie użył ani grama czarnej farby. Vincentowi udało się przekazać „ciemny koc” pokrywający miasto i bulwar oświetlony światłem gwiazd ze wszystkich głębokości.
3)
Obraz „Nocna kawiarnia” jest bogaty w jasne kolory, ale czasami wydaje się, że Van Gogh chciał przekazać sytuację „oczami pijącego”. Światło lamp i twarze ludzi są lekko rozmyte. Sytuacja jest odpowiednia. Niektórzy klienci restauracji już położyli się na stołach, wszędzie jest duża ilość alkoholu. Kolory nie są wybierane losowo. Zielony to kolor samotności i wewnętrznej pustki, a czerwony to kolor niepokoju i niepokoju. To kieliszek alkoholu, który odwiedzający kawiarnię tymczasowo pozbywają się wszystkich złych rzeczy, które im przeszkadzają.
4
Obraz „Kwitnące drzewa migdałowe” jest pełen delikatności. Został napisany w 1980 roku, a przyczyną były narodziny syna ze swoim ukochanym bratem Theo. Przedstawił zdjęcie jako prezent dla małżonków. Inspiracją było kwitnienie, właśnie w tym czasie drzew migdałowych. Poczuj „nuty” wschodu. Nie jest to zaskakujące, ponieważ w tym czasie technika w stylu japońskim była modna.
5
Obraz „Spacer więźniów” został namalowany w trudnym okresie dla Van Gogha w szpitalu w San Remy. Więźniowie skazani są na zagładę, tworząc zamknięty krąg, co oznacza tylko jedno - beznadziejność. Mimo użycia jasnych kolorów obraz wywołuje ciemność. Całkowicie przekazuje stan umysłu Van Gogha.
6
Obraz „Pole zbóż w przeddzień burzy” został namalowany w 1890 roku na kilka tygodni przed samobójstwem. Odzwierciedla depresję, smutek, smutek i samotność. W listach do swojego brata Van Gogh napisał, że widzi obraz śmierci na polu z kłosami kukurydzy. Ludzkości wydawało mu się żyto, które po dojrzewaniu jest wycinane i usuwane z pola. Na zdjęciu nie ma środka do czyszczenia żyta, to znaczy ludzie znieruchomieli, czekając na ostatnią chwilę. Po raz pierwszy Vincent chciał popełnić samobójstwo w terenie, ale broń nie działała.