Gry kostiumowe lub cosplay są stałym elementem konwencji fikcyjnych i fanklubów anime. Z pierwotnego hobby jednostek zjawisko to zmieniło się w subkulturę o znaczeniu międzynarodowym. Uczestnicy nie tylko kopiują kostiumy bohaterów, których lubią, ale także przyjmują cechy ich zachowania, ucieleśniając udane zdjęcia na zdjęciach.
Cosplay w domu: jak to się wszystko zaczęło
Cosplay (cosplay, skrót od kostiumu) to gra kostiumowa związana z przekształceniem się w postać z serii kreskówek lub gry komputerowej. Pomimo angielskiej nazwy subkultura pochodzi z Japonii, kraju dosłownie obsesyjnego na punkcie anime i mangi. Młodzież, która godzinami oglądała przygody swoich ulubionych bohaterów, nie chciała się z nimi rozstać w życiu codziennym.
Badacze subkultury kłócą się o czas pojawienia się pierwszych cosplayerów. Niektórzy uważają, że ich poprzednicy byli miłośnikami science fiction. W 1938 r. W USA w jednej z konwencji wzięła udział para wiernych fanów w dokładnie skopiowanych kostiumach postaci z nowych książek. Jednak szybki rozwój ruchu rozpoczął się znacznie później, w latach 70. i 80. Cosplay było szczególnie popularne w Japonii, gdzie seriale animowane były aktywnie popularyzowane. Postaci z filmów i seriali wkrótce zostały dodane do bohaterów komiksów i kreskówek, wraz z rozwojem Internetu ruch stał się wirusowy. W Rosji zjawisko to stało się popularne pod koniec lat 90., dziś nie straciło na znaczeniu, choć nieco się zmieniło.
Wybór postaci zależy od kraju. Bohaterowie komiksów i gier komputerowych są nadal popularni w Japonii, w USA wolą postaci historyczne, na przykład George Washington, Elvis Presley lub Marilyn Monroe. W Rosji cosplay z powodzeniem połączył się z grami fabularnymi. Uczestnicy przedstawiają postacie z irlandzkich sag, książek Tolkiena i bohaterów filmów historycznych z różnych epok.
Pierwsi cosplayerzy nie postawili sobie za cel wyraźnego skopiowania obrazu. Zainspirowali się tym pomysłem, fantazjowali na temat i dodawali charakteru własnym cechom. Później gracze zaczęli osiągać doskonałe podobieństwo, przyjmując postać, ruch, głos wybranego bohatera.
Stopniowo ruch stał się prawdziwym przemysłem. Festiwale tematyczne organizowane są na całym świecie, otwierają się kawiarnie, których personel nie tylko serwuje jedzenie i napoje, ale także gra małe przedstawienia. Uczestnikom oferowane są gotowe kostiumy i akcesoria, w Internecie działają setki wirtualnych klubów, mundurów i grup wsparcia dla fanów cosplayu.
Code of Real Cosplayer
Dziś ruch nie ogranicza się do grania postaci z anime. Cosplayer może wybrać dowolny obraz z pełnometrażowej kreskówki, komiksu, filmu fabularnego lub serialu, gry komputerowej. Nie ma żadnych ograniczeń, niektórzy wolą kopiować nie główne, ale drugorzędne postacie, czarne charaktery, postacie negatywne. Podstawową zasadą jest bezwarunkowe uznanie.
Głównym atrybutem cosplayera jest najbardziej realistyczny kostium. Początkujący gracze kupują gotowe zestawy w wybranym stylu, w tym ubrania, buty, czapki i akcesoria. Pamiętaj, aby ściśle przestrzegać schematu kolorów. Doświadczeni cosplayerzy wolą szyć kostiumy, osiągając maksymalne podobieństwo i używając lepszych tkanin. Istnieją studia specjalizujące się w tym temacie, a także prywatne szwaczki. Wielu uczestników ruchu opanowuje sztukę krawiecką i samodzielnie aktualizuje swoją garderobę.
Oprócz szycia cosplayerzy opanowują inne rodzaje robótek ręcznych. Muszą pracować ze skórą, plastikiem, pleksi, papierem, tekturą i innymi materiałami. Z ich pomocą powstają czapki, zbroje, magiczne różdżki i inne niezbędne akcesoria. Ostatnio w projekcie powszechnie stosuje się efekty specjalne, na przykład sztuczne oświetlenie. Obraz uzupełniają peruki, kolorowe soczewki kontaktowe, specjalny makijaż i body art, tymczasowe tatuaże.
Głównym zadaniem uczestnika ruchu jest skopiowanie obrazu i zachowania postaci. Jest jeszcze jedna cecha cosplayu - obstawianie. Oznacza to całkowite połączenie z bohaterem, które obejmuje:
- kopiowanie mimiki i ruchów;
- indywidualny charakter plastikowy;
- cechy mowy, specjalne słownictwo;
- barwa głosu.
Współcześni cosplayerzy rzadko używają aktorstwa w codziennym życiu, oszczędzając go na festiwale, indywidualne występy sceniczne, sesje zdjęciowe i filmowanie. Takie podejście jest zrozumiałe - większość uczestników nie jest zawodowymi aktorami, a pełne przygotowanie zakładów zajmuje zbyt dużo czasu.
Po wybraniu obrazu cosplayer rzadko go zmienia. W życiu codziennym przedstawiciel subkultury można rozpoznać po małych podpowiedziach - na przykład kosmyki włosów farbowanych na określony kolor, amulet, pierścionek lub brelok.
Najpopularniejsze postacie
Początkujący wybierają jeden z najpopularniejszych obrazów. Dziś najbardziej popularne to:
- Bohaterowie tradycyjnego japońskiego anime (Haruki Suzumiya, Hatsune Miku, Kuranosuke Shiraishi).
- Postacie gier komputerowych (Jade, Kitana, Sonya, Milina, Moksy).
- Księżniczki i książęta z kreskówek Disneya (Królewna Śnieżka, Roszponka, Pocahontas, Belle, Ariel, Peter Pan, Tarzan).
- Członkowie komiksu (Superman, Spiderman, Catwoman).
- Słynne obrazy filmowe (Freddy Krueger, Harry Potter, Darth Vader, Princess Amidala, Jack Sparrow, Captain Barbossa).
Liderzy listy zmieniają się od czasu do czasu, pojawiają się nowi bohaterowie. Jednak w cosplayu jest wielu klasycznych kochanków, którzy są wierni raz na zawsze dla wszystkich wybranych postaci.
