Sztuka „Mademoiselle Nitusch” wystawiona przez Teatr Metropolitarny im. Jewgienija Wachtangowa budzi wiele emocji. Każdy widzi to na swój sposób. Niektórzy podziwiają utalentowaną grę aktorów, inni uważają, że w ich zachowaniu na scenie jest za dużo ekspresji i wolności. Jedno jest pewne - występ nie pozostawi obojętnym widza.
Wieczna historia
Kompozytor Florimon Herve jest uważany za założyciela francuskiej operetki. Ze wszystkich jego dzieł mademoiselle Nitusch, która ukazała się w 1883 roku, zyskała największą popularność. Jego premiera odbyła się na scenie Variety Theatre w Paryżu, a następnie klasyczny sitcom rozpoczął swój zwycięski marsz na całym świecie. W tej produkcji uroczyste tańce chóralne i wesołe są mieszane, hipokryzja i chciwość sąsiadują z młodym pragnieniem życia. Ogólnie rzecz biorąc, charakteryzując tę historię, możemy powiedzieć, że najważniejszą rzeczą w niej jest oczywiście miłość.
Wydarzenia mają miejsce w prowincji francuskiej drugiej połowy XIX wieku. Denise de Flavigny jest główną postacią operetki. Młoda dziewczyna wychowuje się w pensjonacie w klasztorze, ale od dawna potajemnie marzyła o teatrze. Po ucieczce przed surowym szefem trafia na lokalny program odmian, gdzie odbywa się premiera operetki. Okazuje się, że autorką utworu jest jej nauczycielka muzyki Celestin. W pensjonacie zachowuje się roztropnie, spala swoje życie poza bramami i komponuje partie muzyczne dla swojej dziewczyny, opery prima Korina. Po raz kolejny Celesten potajemnie ucieka do miasta, Denise podąża za nim, aby dostać się do serialu. Tego wieczoru Korin jest skandaliczna i nie chce brać udziału w premierze, pod jej pseudonimem „Mademoiselle Nitusch” przychodzi Denise, która zna grę na pamięć. Występ dziewczyny rezonuje z sercem publiczności, porucznik Fernand Champlatro obecny w sali jest nie tylko przytłumiony talentem aspirującej artystki, ale także deklaruje jej miłość. Po serii komicznych nieporozumień następuje szczęśliwe zakończenie.
Istnieje wersja, że wizerunek Celestina, który udzielał lekcji muzyki w pensjonacie klasztornym i wymyślił operetki, został zaczerpnięty z Herve z jego własnej biografii. W młodości musiał prowadzić podobne życie.
Od premier do rocznic
Po raz pierwszy opera Mademoiselle Nitouche zaprezentowała publiczności Teatr Jewgienija Wachtangowa w 1944 roku w reżyserii Rubena Simonowa. Muzyczne wykonanie lat wojny było wielkim sukcesem i przez wiele lat nie pozostawiało plakatów teatralnych.
Po 60 latach Vakhtanganie po raz drugi odważyli się wystawić sztukę. Premiera nowej mademoiselle Nitouche odbyła się na scenie Teatru Wachtangowa 30 grudnia 2004 roku. Produkcja, której autorem jest słynny reżyser Władimir Iwanow, okazała się doskonałym prezentem dla Moskali w Sylwestra. Główną „atrakcją” spektaklu jest to, że bierze w nim udział prawdziwa profesjonalna orkiestra, a wszyscy aktorzy pięknie śpiewają na żywo i pięknie tańczą. Wszystko to przyniosło spektaklowi nie tylko miłość widza, ale także wiele prestiżowych nagród teatralnych.
Przez wiele lat spektakl kontynuuje triumfalny pochód. W tym czasie obsada zmieniła się trzykrotnie. Jedynym wykonawcą był wykonawca roli szefa pensjonatu „Sky Swallows”. Podczas jubileuszowego 300. występu wszystkie trzy obsady wyszły na scenę. Publiczność miała niepowtarzalną okazję zobaczyć jednocześnie kilku wykonawców roli Denise, trzech Celestynów, pułkowników, a nawet dzielnych husarii zaproszonych z Teatru Satyry.
Obsada
Obecna obsada serialu lśni swoim blaskiem. Jedynym artystą, który stale występował na scenie ponad 300 razy jako mentor pensjonatu, jest Maria Aronova. W skarbonce aktorki wiele ról teatralnych i filmów. Honorowy Artysta Rosji stał się właścicielem kilku prestiżowych nagród. Jej wzruszająca bohaterka w okularach w mademoiselle Nitusch sprawia, że cała publiczność śmieje się jej głosem, nawet najbardziej surowy sceptyk nie może powstrzymać uśmiechu. Elementy obrazu: olbrzymi tyłek, ugryzienie i czerwony kok włosów, a także komiczny prezent artysty ułatwiają rozrywkę publiczności. Niektórzy uważają, że żarty bohaterki Aronovej są nieco wulgarne, ale nikt nie zaprzeczy, że aktorka ma niesamowitą energię i jest dobra na każdym występie na scenie.
Rolę Celesten i Floridor pełni Alexander Oleshko. Często nazwisko aktora wiąże się z jego pracą w filmie i telewizji. Jednak teatr jest drugą ważną częścią życia aktora. Utalentowany młody człowiek, pochodzący z Kiszyniowa, ukończył z wyróżnieniem uniwersytet i instytut teatralny. Za stworzenie wizerunku Celestin, Honorowy Artysta Rosji otrzymał Nagrodę Mewa za najlepszą rolę komediową. W innej obsadzie obraz Celesten na scenie ucieleśnia aktor Viktor Dobronravov.
Rolę opery prima donna Korin w spektaklu wykonuje Nonna Grishaeva. Talent artysty jest wieloaspektowy: udział w produkcjach teatralnych, dziesiątki ról w filmach i programach telewizyjnych, dubbing filmów i filmów animowanych.
Wśród innych aktorów chciałbym zwrócić uwagę na grę Vladimira Simonova, Lidii Velezhaeva, Anatolija Menshchikova, a także młodą i ładną aktorkę Olgę Nemogai w roli Denise.
Plusy i minusy
Lśniące wodewile na skraju farsy w pełni odpowiadają tradycjom produkcji Vakhtang: „Słomkowy kapelusz”, „Damy i husary”, „Starożytny rosyjski wodewil”. Muzyka przeplata się z humorystycznymi dialogami, więc czas, gdy trwa „Mademoiselle Nitusch”, mija niezauważony. Wszystko inne można zauważyć w jasnych kostiumach i pięknej scenerii.
Produkcja jest łatwa do zauważenia, przypomina musical, w którym muzyka jest odtwarzana prawie cały czas, a małe przerwy są wypełnione replikami. Bohaterowie spektaklu, śpiewają, tańczą, układają figle, wywołując uśmiech na widowni. Przedstawienie wyreżyserowane przez absolwenta szkoły Shchukin, Vladimira Iwanowa, skazało na sukces nie tylko misterną fabułę, ale także nieprzewidywalną grę aktorów. Gra obfituje w komiczne sytuacje. Postacie wypadają z nieba, chowają się za zasłonami i pod stołami, zmieniają chód, a nawet zemdleją. Jednym słowem - cały zestaw znaczków wodewilowych. Każdy z bohaterów wyznacza swój własny cel, dzięki czemu osiąga szczęście dla siebie. W finale spektaklu odbywają się wesela trzech postaci jednocześnie.
Wśród fanów teatru było wielu widzów, którzy uważali produkcję Włodzimierza Iwanowa za solidną, ale nudną. Okazało się, że łatwy w produkcji gatunek operetki jest raczej trudny. W swoich recenzjach widzowie zauważają, że aktorki machają do tyłu, śmiejąc się nienaturalnie, ich oczy były nadęte i głośno krzyczały. Żarty nie zawsze są śmieszne, a czasem nawet wulgarne. Niektórzy miłośnicy teatru uważają, że w tym spektaklu jest zbyt wiele rzeczy: suka, niewinność, płaczliwość, a nawet nudność.
Produkcja prawie nie ma oryginalnej autorskiej muzyki Herve, została zastąpiona francuskim chanson. Fakt ten znalazł również wiele skarg od publiczności. Według reżysera usunął „nie wygrywające” numery ze sztuki i zastąpił je melodiami francuskich kompozytorów, aby operetka była łatwiejsza i bardziej zwiewna. Niestety zmieniło to ogólny nastrój historii, jej urok.
Wiele kontrowersji wzbudziło wśród krytyków teatralnych wizerunek pułkownika Alfreda Chateau Zhibusa. Czerwona peruka, nagana i ostry kawaleria dały mu specjalny komiks. W złożony sposób odczuwa się niezręczność.
