Nikołaj Nikołajewicz Uvarow prawie całe życie mieszkał w Rydze i jest uważany za artystę łotewskiego. Jednak jego życie i praca są nie mniej związane z Rosją i rosyjską mentalnością niż z Łotwą. Tichomirow to innowacyjny artysta, który wypróbował ponad 20 dziedzin sztuki malarskiej i opracował własne oryginalne pomysły i metody pracy.
Lata dzieciństwa
Nikołaj Nikołajewicz Uvarow lubił się nazywać księciem: jego przodkowie ze strony ojca należeli do starej książęcej rodziny Uvarovów. Jego dziadek i pradziadek byli kapłanami Kościoła prawosławnego, a jego rodzice pracowali jako nauczyciele języka rosyjskiego: ojciec - w szkole, matka - na uniwersytecie. Dziadek Uvarovej, Samsonov Alexander Matveevich, był cukiernikiem znanym w całym Uzbekistanie.
Nikołaj Uvarow urodził się i spędził pierwsze pięć lat swojego życia w uzbeckiej SRR, w mieście Taszkent. Data urodzenia artysty to 29 października 1941 r. Wiosną 1946 roku, kiedy jego syn nie miał jeszcze pięciu lat, jego matka pojechała z nim do siostry w powojennej Rydze, a Mikołaj Uvarow pozostał tam na zawsze. Jednak przez całe życie był przyciągany do swojej ojczyzny i próbował podróżować do Uzbekistanu przynajmniej raz w roku. Nawiasem mówiąc, Uvarov nauczył się gotować swojego słynnego pilaw, który później był sławny wśród przyjaciół i krewnych artysty, dokładnie w domu.
Nikołaj zaczął rysować we wczesnym dzieciństwie: już w wieku pięciu lat malował kreskówki na znienawidzonym Hitlerze. W mieszanej rosyjsko-łotewskiej grupie przedszkolnej, w której chłopiec zaczął jeździć do Rygi, zrobił kiedyś serię ilustracji do rosyjskiej bajki ludowej „Masza i niedźwiedź”. Dzieci i nauczycielka były zachwycone, a następnie matka młodego artysty zapisała syna do kręgu rysunkowego w Rydze Palace of Pioneers. Dużym plusem było to, że dzieci otrzymywały zapasy - papier, farby i sztalugi. To tutaj Nikołaj Uvarow zaczął rozumieć podstawy profesjonalnego malarstwa. Zajęcia prowadził znany łotewski artysta Auseklis Matisowicz Bauskenieks, który dał swoim studentom podstawy sztuki klasycznej.
Dwa lata później Uvarov zaczął uczęszczać do poważniejszej instytucji edukacyjnej i artystycznej - pracowni wizualnej Centralnego Domu Kultury Związków Zawodowych, kierowanej przez słynnego mistrza akwareli Eduarda Yurkelisa.
W szkole średniej nr 26, w której studiował Mikołaj, z młodym entuzjazmem rysował wszelkiego rodzaju przyjazne kreskówki, karykatury i „koszmary”. Chłopiec dobrze się uczył, dużo czytał: co miesiąc jego matka otrzymywała nowy tom 50-tomowego wydania Wielkiej Sowieckiej Encyklopedii, a Kolja dosłownie pochłaniała informacje. Uwielbiał także klasykę literatury, science fiction.
Początek edukacji i kariery
Uvarov ukończył szkołę w 1958 roku i natychmiast dostał pracę: umiejętności malarskie nabyte w latach szkolnych wystarczyły, aby zostać artystą w Rydze Fabryki Porcelany. Dwa lata później Mikołaj został wcielony do szeregów sił zbrojnych w siłach rakietowych, służył na zachodniej Białorusi, na bagnach Pińskiego. W części, w której służył Uvarov, była dobra biblioteka, a młody człowiek ponownie przeczytał wszystkie znalezione tam książki poświęcone historii malarstwa. Nadal rysował: „dla siebie” i „dla biznesu” - projektował stojaki, gazety itp.
Zdemobilizowany w 1963 r. Uvarov postanowił zdobyć wykształcenie wyższe w wybranym zawodzie jako artysta, a zwłaszcza jako ilustrator książek. Marzył o zostaniu studentem w Moskiewskim Instytucie Poligraficznym, ale w pierwszym roku nie mógł przejść konkursu 18 osób na miejsce, aw następnym roku odbył się konkurs, ale zamiast tego córka słynnego pisarza została przyjęta w to miejsce. W okresie przygotowawczym i nieudanym przyjęciu Nikolai pracował jako student projektanta biura sztuki. W 1965 r. Wstąpił na pierwszy rok wydziału grafiki sztalugowej na Łotewskiej Państwowej Akademii Sztuki. Uvarov z wielkim ciepłem i szacunkiem wspominał swoich mentorów - Aleksandra Stankiewicza, nauczyciela grafiki użytkowej; Peteris Upitis, mistrz grafiki książkowej; lekcje malarstwa u Leona Svempsa - wszyscy ci ludzie przyczynili się do ukształtowania osobowości i profesjonalizmu artysty Nikołaja Uvarova. W wolnym czasie student pracował w niepełnym wymiarze godzin: rysował plakaty, pisał hasła na banerach dla łotewskich fabryk i fabryk.
Młody specjalista
W 1971 r. Młody specjalista z właśnie zdobytym dyplomem zaczął pracować jako artysta i projektant w Bureau of Technical Estestics of Riga Electromechanical Plant (REZ P / O „Radio Engineering”). I od razu udał się w podróż służbową do Moskwy na Międzynarodowej Wystawie Elektrotechnicznej w Sokolnikach - aby zaaranżować pawilon ZSRR.
Będąc jeszcze w akademii, Uvarov zaczął rozumieć wąskość i ograniczenia pojęcia „radzieckiego artysty”. Zobaczył, że pewien przenośnik pracował nad szkoleniem rzemieślników, którzy następnie byli zobowiązani do realizacji zamówień zgodnie z jasnymi zasadami i wymaganiami. Takie podejście do malowania nie pasowało do osobowości twórczej Nikołaja Uvarova. Z tego powodu pokłócił się ze swoim szefem i nie chcąc zostać posłusznym i pozbawionym prawa „trybikiem”, zrezygnował z prestiżowej pozycji.
Działania edukacyjne
W 1971 r. Mikołaj Nikołajewicz przyjechał do pracy jako nauczyciel rysunku w szkole średniej nr 37 w Rydze. Było więcej miejsca na kreatywność, a młody nauczyciel stopniowo opracował oryginalną metodologię nauczania malarstwa dla dzieci. Podstawą tej techniki jest rozwój wyobraźni i twórczego myślenia. Uvarov wykorzystał wszystkie te osiągnięcia w swoich dalszych zajęciach dydaktycznych. Jednak w tej pracy nie wszystko przebiegło gładko: dyrekcja nie chciała przeznaczać osobnej klasy na lekcje rysunku, a Uvarov musiał biegać po podłogach i klasach z folderami i akcesoriami do zajęć.
Cztery lata później wyjechał do Jurmali i zaczął tam pracować w szkole nr 5. Tutaj przydzielono mu pokój, który zaprojektował zgodnie ze swoimi upodobaniami i preferencjami, zamówił przekształcenie biurka i sześciennych krzeseł, różne wyposażenie. W rezultacie uczniowie mogli samodzielnie zmieniać architekturę pokoju, kierując się tematem lekcji.
Po ukończeniu szkolnej kariery nauczycielskiej Uvarov podjął prywatne nauczanie, a jego lekcje stały się bardzo pożądane. Wielu studentów Uvarova mogło wstąpić na prestiżowe światowe uniwersytety artystyczne i osiągnąć doskonałe wyniki w zawodzie. Mentor nauczył swoich podopiecznych nie rzemiosła, ale filozofii twórczości artysty, pokazał, jak filozoficzny podtekst można wyrazić poprzez obraz każdego zwykłego przedmiotu.
W 1988 r. Nikołaj Uvarow utworzył Towarzystwo Bałtosłowiańskie, później przekształcone w Bałtycką Międzynarodową Akademię. I tutaj wszystkie jego znaleziska i osiągnięcia pedagogiczne przydały się, w szczególności w rozwoju kreatywnego myślenia i wyobraźni. Od 1998 roku prowadził nawet specjalny kurs na ten temat w dziale projektowania w BRI - Baltic Russian Institute.
Kariera artysty
W lipcu 1977 r. Uvarov otrzymał telefon od redakcji łotewskiej gazety Sovetskaya Molodezh i został zaproszony na stanowisko głównego artysty. Redaktor naczelny gazety Anatolij Kamieniew wyznaczył zadanie: wygląd każdego numeru powinien być ciekawy! I Uvarov zaczął wprowadzać system ilustracji dla każdej kolumny. Praca była bardzo intensywna, ale była tego warta: gazeta została bardzo doceniona przez Komitet Centralny KPZR, a redaktor Kamieniew został zaproszony do awansu do Moskwy. Nowy szef Uvarova Andrei Vasilenok nie był tak kreatywny i całkowicie hojny pod względem opłat.
I znowu Uvarov został zmuszony do odejścia - stało się to w 1980 roku. Natychmiast pojawiła się nowa praca i rozpoczął się nowy okres w biografii artysty, który żartobliwie nazwał „medycznym”: Mikołaj Nikołajewicz pracował przez osiem lat w Riga Medical Institute jako starszy artysta w dziale wydawniczym: publikował podręczniki metodologiczne, broszury i książki. W 1988 roku Uvarov został zwolniony z tego stanowiska i zaczął angażować się w działalność twórczą jako „wolny artysta”.
Kreatywność
Uvarov pracował w różnych technikach i stylach: grafice, grawerowaniu, oleju, akwareli, tuszu, ołówku itp. Różnorodne są także gatunki twórcze artysty: krajobrazy, wśród których znajduje się wiele obrazów Azji Środkowej, szkice architektury miejskiej i przyrody, karykatury, słynne „debeliny” jako rodzaj kreskówek, które śmieją się z negatywnych zjawisk w społeczeństwie.
Prace projektowe Uvarova należy wyróżnić jako osobny blok: rysunki ilustrujące epopeję akadyjską „Gilgamesz”, która później ukazała się jako osobna edycja; praca nad serią ilustracji do 38 rozdziałów Starego Testamentu (1975); ilustracje do książek, na przykład do książki dla dzieci „Straszny folklor radzieckich dzieci” Andrieja Usachewa i Eduarda Uspienskiego i wiele innych.
Twórczym odkryciem Nikołaja Uvarova była technika pisania olejem na papierze ściernym. Jednym z najbardziej znanych z tych obrazów jest Dandelions.
Kolejną eksperymentalną i innowacyjną techniką artysty była akwarela ze świeżo parzoną czarną kawą: w ostatnich latach życia Uvarov każdego ranka zaczynał nie od śniadania, ale od napisania trzech takich akwareli.
Uvarov czerpał pomysły i inspiracje do swojej pracy nie tylko z natury i otaczającego życia, ale także z literatury - na przykład z prac Rabelais, Ray Bradbury i innych pisarzy.
