Pokrovsky Gate to słynny dwuczęściowy film fabularny nakręcony w 1982 roku przez Michaiła Kozakowa. Fabuła oparta była na grze Leonida Zorina o tej samej nazwie o wydarzeniach z udziałem mieszkańców mieszkania komunalnego w pobliżu Bramy Pokrowskiego w drugiej połowie lat pięćdziesiątych.
Popularny obraz telewizyjny w 2012 roku obchodził trzydziestolecie istnienia. Dzięki wykonawcom i jasnym rolom w samym filmie powstała niezwykła atmosfera.
Byli małżonkowie
Wszystkie wydarzenia mają miejsce w stolicy. Przed widzem jest życie codzienne życia społecznego lat pięćdziesiątych. Kilka znanych postaci miało okazję mieszkać na tym samym placu. Jeden pokój zajmuje Kostya, przystojny student i jego ciotka. W innym żyje popowy artysta Velor. Zabawna trójka, zajmująca następny pokój, zasługuje na szczególną uwagę.
Dwóch najemców, Margarita Pavlovna i Lew Jewgienijowicz Chobotow, od dawna jest rozwiedziona. Esk-małżonek wkrótce ponownie się ożeni. Jednak energicznej damie nie udało się jeszcze zdobyć własnej przestrzeni życiowej. Z tego powodu wszyscy uczestnicy „trójkąta” są zmuszeni mieszkać pod jednym dachem jako jeden kolektyw. To prawda, że problem wcale nie jest taki prosty.
Margarita jest przyzwyczajona do opieki nad swoim byłym mężem. Nie wyobraża sobie nawet, że Chobotow jest w stanie coś rozwiązać bez jej udziału. Lew Jewgiejewicz regularnie stara się dochodzić własnego prawa do niepodległości. Okazuje się jednak, że wszystko w prawdziwym życiu z utalentowanym pisarzem jest bardzo nieprzekonujące.
Wszyscy ubiegający się o serce i dłoń Chobotowa są natychmiast transportowani z terytorium za sprawą byłej żony. Nie można sobie wyobrazić, jak zakończy się taka konfrontacja. Widzowie mogą przewidywać na całym obrazie. Wykonawcy kluczowych ról wyróżniają się szczególnym urokiem i charakterem. Obsada filmu jest naprawdę gwiezdna.
Rolę Lwa Chobotowa znakomicie grał aktor z Petersburga Anatolij Ravikovich. Artysta znakomicie wpasowuje się w wizerunek bohatera. Postać okazała się zaskakująco wzruszająca, naiwna. Każda klatka z jego udziałem budzi sympatię wśród publiczności. Oryginalną dekoracją filmu była Inna Uljanowa na obrazie Margarity Pawłownej, władczej i wszechwiedzącej damy. Jej replika „Trunks, jest płytka!” Zamieniła się w aforyzm. Po prostym genialnym monologu skierowanym do bohaterki Eleny Korenevy śmiech zaczyna się odruchowo.
Kostik i Welur
Główną postać, student Konstantin Romin lub Kostik, wykonał młody aktor Oleg Menshikov. Następnie stał się ikoną kina domowego. To właśnie od Pokrovsky Gate rozpoczęła się genialna kariera wykonawcy.
Frywolna Kostja jest prawie jedynym mieszkańcem mieszkania, który stoi po stronie Lwa Jewgiejewicza. To Kostia Chobotow w finale filmu zawdzięczał swoją, choć karykaturę, ale ucieczkę z ukochaną na motocyklu.
W już dojrzałego Kostika grał sam Michaił Kozakow. Zgodnie z jego pomysłem wykonawcy przynieśli do domu czarno-białe zdjęcia. Zdjęcia dzieci i młodzieży pojawiły się obok nazwisk artystów w napisach, jakby zmuszając czas do ruchu w przeciwnym kierunku.
Bardzo charakterystyczny jest także charakter kupca Veluurova autorstwa Leonida Broneva. Do czasu kręcenia wykonawca był już znanym artystą. Zagrał w kultowych filmach, takich jak „Siedemnaście momentów wiosny”, „Śledczy prowadzą dochodzenia”.
Specjalne miejsce w pokoju artysty Mosestrady zajmuje plakat. Ma na sobie welur w stroju koncertowym. Szkarłatna róża na pianinie jest dla niego znakiem sukcesu. Leonid Bronev stworzył utalentowaną parodię popularnych kupletów. Jednak aktor stworzył również obraz ścieżki zarozumiałej, ale wciąż uroczej osoby. Wykonawca niezwykle groteskowo pokazał słabości bohatera. Czasami w Velurovie niepokój z naiwną niewinnością przeskakuje.
Przyłapany niespodziewanie przez Swietłanę, która rozjarzyła się pływakowi, z miłością, Velurov zapomina o zwykłej żałobie wierszy i śpiewa liryczną piosenkę z ówczesnego popularnego filmu. Na tle oszołomienia i samotności artysty, który stracił wszelki patos, szczególnie zauważalne jest zrozumienie w oczach zabawnie dokładnego Dogilevy.
Savva i inni
Sophia Pilyavskaya została ciotką filmową Kostika Alisy Vitalievny. W swojej karierze odegrała wiele wybitnych ról. Należą do nich hrabina Vronskaya z Anny Kareniny i Raisa Pavlovna w We Live Until Monday.
Były żołnierz pierwszej linii, pan młody energicznego despota Margarita - Savva Ignatievich. Ten obraz został idealnie stworzony przez aktora Moskiewskiego Małego Teatru Wiktora Bortsowa. Sam artysta nie brał udziału w działaniach wojennych. Ale Vladimir Pitsek, który grał rolę swojego towarzysza z pierwszej linii w filmie, naprawdę uczestniczył w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej.
Postacie z drugiego planu, ale nie mniej znaczące, grali Igor Dmitriev, Valentina Voilkova, Elena Koreneva. Na zdjęciu pływaczka Svetlana to Tatyana Dogileva. Jej wesoła i po prostu błyszcząca zabawna bohaterka okazała się bardzo przekonująca. W basenie zamiast aktorki zastrzelono asystenta. Sama artystka wykonała stylowe tańce.
Valentina Voilkova odrodziła się jako kochanka Rity. Jej bohaterka pojawia się w pierwszych kadrach. Student ścigający się na motocyklu widzi wdzięcznego nieznajomego i macha ręką. Przypadkowe spotkanie z Kostyą nie jest zapomniane. Informuje wszystkich o nadchodzących zmianach.
Wizerunek wróżki pojawia się mistycznie w nocnym trolejbusie i na lodowisku. Kostya nie może zrozumieć, czy widzi sen czy prawdziwą dziewczynę. Prawdziwy znajomy odbywa się w urzędzie stanu cywilnego podczas małżeństwa Margarity Pavlovny i Savvy Ignatievich.
Według sztuki Zorina dziewczyna Kostika nazywa się Alevtin. Reżyser nazwał bohaterkę imieniem żony dramaturga. Voilkova nawet wyglądała jak ona.
Tworzenie zdjęcia
Rolę motocyklisty Savransky'ego, który wykonał w filmie prawdziwe loty teleportacyjne, grał „rowerzysta-czarnoksiężnik”, kaskader i trener stołecznego zespołu motocyklowego Leonid Mashkov.
Idealny zespół artystów może nigdy nie pojawić się na ekranie. Nieszczęścia tego filmu zaczęły się od odmowy reżysera Kozakova w 1981 r. Kręcenia w „granicy państwowej”. Popularny artysta otrzymał od wyższej kadry kierowniczej wskazówkę, że widzowie mogą nie zobaczyć jego projektu. Po takim ostrzeżeniu aktor zgodził się wycofać z Borysa Stiepanowa. Goskino ustawił tę opcję, nie było przeszkód w pracy.
Jednak niemal natychmiast po zakończeniu kopiowania i zakończeniu pracy nad filmem Elena Koreneva wyjechała za granicę. W tym czasie praca emigrantów była pod szczególną kontrolą. Ze względu na wyjazd wykonawcy do stałego pobytu za granicą zdjęcie z jej udziałem może być zabronione. Na szczęście udało się tego uniknąć.
Kręcili film oparty na sztuce Leonida Zorina. Dramat wcześniej stworzył dzieło „Transit”, napisał scenariusz do „Royal Hunt”, „Law”. Wszystkie obrazy Bramy Pokrowskiego były zaskakująco bliskie publiczności. Kozakov był jednym z pierwszych reżyserów tytułowego dzieła w teatrze na Malaya Bronnaya. Natychmiast przyszedł mu do głowy pomysł przeniesienia śmiesznej tragikomedy na ekran telewizora. Rozpoczęły się prace nad scenariuszem.
Odejście Korenevy wciąż wpłynęło na los taśmy. Po pokazie w 1983 roku obraz został umieszczony na półce na trzy lata. Wtedy publiczność znów będzie mogła podziwiać postacie, które lubią.
