Belgijski artysta Rene Magritte, który słynął z dowcipnych, tajemniczych, surrealistycznych obrazów, nigdy nie wyjaśnił znaczenia swoich obrazów i nie pokazał się, ukrywając się za maską bez twarzy przeciętnego człowieka. Badacze jego pracy i autorzy jego biografii zgadzają się co do jednego - zarówno obrazy artysty, jak i sam artysta pozostają dla nas tajemnicą.
Dzieciństwo
Rene Magritte urodziła się 21 listopada 1898 r. W małym belgijskim miasteczku Lessin. Był najstarszym z trzech synów, a jego ojciec pracował jako sprzedawca. Rodzina była zwyczajna, niczym niezwykła. Nawiasem mówiąc, to samo można powiedzieć o życiu Magritte jako całości, która wielokrotnie zaskakuje biografów. Dlaczego artysta ma tak wiele dziwnych, poetyckich, przerażających obrazów?
Jednak gdy Magritte miał czternaście lat, w jego życiu wydarzyła się tragedia, która odcisnęła piętno zarówno na jego osobowości, jak i na jego obrazach. W nocy 12 marca 1912 r. Regina Magritte opuściła dom w koszuli nocnej i zniknęła. Kilka dni później jej ciało odkryto w rzece Sambra, rąbek koszuli owinięto wokół jej głowy. Badacze prac artysty uważają, że z tego powodu twarze ludzi na niektórych obrazach są pokryte tkaniną. Nie można nie przywołać słynnych „syren przeciwnie” z głowami ryb i nogami kobiet. Tak czy inaczej, sam artysta zaprzeczył, że tajemnicza śmierć jego matki miała na niego szczególny wpływ. „W moim dzieciństwie było wystarczająco dużo innych wydarzeń, które miały na mnie wpływ” - argumentował, chociaż prawdą było, że były to wydarzenia, o których nigdy nie mówił. Co więcej, nawet żona artysty przez długi czas nie wiedziała nic o śmierci jego matki.
Kreatywność
Po studiach w Royal Academy of Arts, Magritte dostała pracę jako projektant tapet i artysta reklamowy. Wczesne prace artysty, wykonane w stylu kubizmu i futuryzmu, należą do tego samego okresu. W 1926 roku Magritte stworzył swój pierwszy surrealistyczny obraz, The Lost Jockey. Rok później przeniósł się do Paryża, gdzie spotkał się z niepisanym liderem francuskiego surrealizmu Andre Bretonem i zorganizował swoją pierwszą wystawę. W latach „paryskich” (1927–1930) Magritte ostatecznie ukształtował swoją wizję artystyczną, która pozostała prawie niezmieniona do końca życia. Właśnie w tych latach w pracy artysty zaczął pojawiać się świat, który niczym nie wyglądał, dziwny, pełen tajemniczych znaczeń, dzięki czemu stał się sławny. Nawiasem mówiąc, sam artysta powiedział, że jego dzieło nie ma nic wspólnego z surrealizmem, nazywając swój styl „realizmem magicznym”.
Magritte zawsze chciał, aby widz spojrzał na jego obrazy. Cała jego praca składa się z trików, sztuczek, złudzeń, transformacji, pozorów, substytucji, tajnych znaczeń. Magritte mówi nam o kłamstwie wszystkiego, czego zwykle nie zauważamy, o iluzorycznej naturze bytu. Na przykład obraz „Zdrada obrazów” przedstawia fajkę, a podpis „To nie jest fajka” poniżej.
Często w jego obrazach można zobaczyć osobę w meloniku i bez twarzy. Czasami odwraca się od publiczności, co czyni go jeszcze większą tajemnicą. Wielu uważa, że ten tajemniczy Pan Nikt nie jest autoportretem artysty.
Magowie zwykle ukrywają swoją prawdziwą twarz przed opinią publiczną, a Magritte prowadziła całkowicie niepozorne życie szanowanego mieszczaństwa. Nie miał warsztatu i malował w jadalni, ale tak starannie, że nigdy nie plamił podłogi farbą. A kiedy nadszedł właściwy czas, przestał pracować, żeby zjeść lunch, chociaż dla ówczesnych artystów było to równoznaczne z nadużyciem sztuki.
W latach powojennych, pełen cichych burżuazyjnych radości, Magrit malował obrazy, które przynoszą mu światową sławę: „Syn Człowieczy” i „Golconda”.
