Prace rosyjskich artystów z początku XX wieku wydają się dziś dziwne i niezrozumiałe. Płaskie niezdarne postacie, czasem podobne do rysunków dziecka, wiele linii i plam, kupujące paletę kolorów - to rosyjska awangarda.
Jak to się wszystko zaczęło
Na początku XX wieku malarstwo, podobnie jak wiele innych form sztuki, osiągnęło tak wysoki poziom, że wielu wydawało się, że jest to najwyższy punkt, nie ma gdzie się dalej rozwijać. Mówiąc najprościej, artyści są zmęczeni malowaniem przyrody i portretów w tradycyjnych proporcjach i kolorach. W następstwie takich nastrojów zaczęli szukać nowych sposobów, form, metod. I jak to często bywa w takich okresach, zaczęli od zaprzeczenia wcześniejszym doświadczeniom. Symboliści wierzyli, że nie należy przedstawiać rzeczywistości, ale ludzkie uczucia. Wręcz przeciwnie, impresjoniści zaprzeczali jakiemukolwiek znaczeniu i uważali tylko kształt za ważny, rozkładając go na proste geometryczne kształty i rozpoznając tylko podstawowe kolory - żółty, czerwony i niebieski. I ktoś szukał prawdy w prymitywnej sztuce ludowej.
Doprowadziło to do powstania wielu trendów w sztuce europejskiej początku XX wieku. Wszyscy razem zaczęli być nazywani awangardą, czyli zaawansowani, nowi. Obrazy tego gatunku charakteryzują się innowacją i szokującymi widzami.
Najostrzejsza i najbardziej różnorodna była rosyjska awangarda. Posunął się dalej niż ktokolwiek inny w swoich zaprzeczeniach, ale był również najbardziej owocny. Teraz obrazy legendarnych rosyjskich artystów awangardowych są sprzedawane na światowych aukcjach za miliony dolarów.
