Przełom XIX i XX wieku charakteryzuje się tętniącym życiem życiem kulturalnym. Jednocześnie w sztuce narodziło się jednocześnie kilka kierunków, które czasem zaprzeczały, a czasem wręcz się uzupełniały. Impresjonizm i symbolika były szczególnie widoczne - kierunki, które umożliwiły sztuce zrobienie godnego kroku w nowym wieku.
Symbolizm i impresjonizm powstały we Francji na przełomie XIX i XX wieku. Przed omówieniem różnic między tymi dwoma obszarami należy zauważyć, że oba mają te same podstawy. Wynika to z faktu, że symbolika, która pojawiła się kilka lat później, narodziła się właśnie dzięki impresjonizmowi i odpowiednio odziedziczyła po nim pewne cechy.
Impresjonizm
Impresjonizm powstał w momencie, gdy artyści próbowali znaleźć nowe drogi rozwoju, stopniowo rozumiejąc życie jako coś wiecznie poruszającego się. Chodzi o to, aby uchwycić i uchwycić każdą chwilę, będąc w stanie cieszyć się teraźniejszością.
Radość była pierwotnie podstawą impresjonizmu. Zwolennicy starali się pokazywać życie w jasnych kolorach, nie odzwierciedlając społecznych i poważnych problemów filozoficznych w swoich pracach. W każdym razie był to początek, potem nastąpił podział i wiele się zmieniło.
Nazwa tego trendu powstała sama w sobie: „wrażenie” oznacza „percepcję zmysłową”. A na jednej z pierwszych wystaw sztuki jeden z krytyków nazwał artystów impresjonistami. Artyści zakwestionowali i przyjęli to imię. W rezultacie stracił on negatywną konotację.
Logiczne jest, że impresjonizm był szeroko stosowany w malarstwie. Chociaż idee impresjonizmu przeniknęły do muzyki i literatury, częściej to słowo oznacza tylko artystów. Symbolika w tym sensie poszła dalej.
Symbolika
Symbolika jest szeroko rozpowszechniona, zarówno w malarstwie, jak i literaturze. Cechą tego kierunku było pewne oderwanie sztuki od prawdziwego życia. Zwolennicy kierunku w swojej świadomości próbowali oddzielić dwa światy: „świat idei” i rzeczywistość, tj. „świat rzeczy”.
Jeszcze przed symbolistami w sztuce wykorzystywane były różne obrazy artystyczne. Ale wszystkie miały bardziej alegoryczny charakter. Oznacza to, że na przykład czytelnik, uważnie studiując dzieło, może łatwo zrozumieć, co dokładnie jest ukryte w określony sposób. Symboliści próbują uciec od bezpośredniego wyjaśnienia.
Fedor Sologub, jeden z założycieli ruchu, mówił bardzo krótko i zwięźle o znaczeniu symbolu: „Symbol jest oknem na nieskończoność”. Ta koncepcja podpowiedzi i niedopowiedzenia jest bardziej charakterystyczna dla poezji. W rzeczywistości muzycy, pisarze, artyści, którzy nazywali siebie symbolistami, próbowali przeniknąć swoją twórczość poezją i zagadkami. Osoba próbująca zrozumieć dzieła mogła znaleźć ogromną liczbę interpretacji, z których każda miała prawo istnieć.
