Radziecka i rosyjska tancerka baletowa Walentyna Morozowa znana jest jako pierwsza baletnica Eifmana. Dla utalentowanego wykonawcy wybitny choreograf stworzył kilka jasnych kobiecych wizerunków.
Występy Borisa Eifmana zasłynęły w dużej mierze dzięki uczestniczącym w nich znakomitym tancerzom. Imię Valentina Nikolaevna kojarzy się z najlepszymi dziełami choreografa. Balerina współpracowała ze słynnym mistrzem z pierwszych lat istnienia trupy.
Droga na wyżyny doskonałości
Biografia przyszłej celebryty rozpoczęła się w 1953 roku. Dziewczyna urodziła się w Leningradzie 15 lutego.
W 1971 r. Otrzymała wykształcenie zawodowe w Szkole Choreograficznej Vaganova. Po ukończeniu studiów absolwent pracował w teatrze Kuibyshev. Jej repertuar obejmował wyłącznie imprezy klasyczne. W 1978 roku została zaproszona do trupy teatru Eifman „New Ballet”. Choreograf dopiero zaczynał swoją karierę.
Jak sama przyznaje, artystka nigdy nie żałowała swojego wyboru. Jest pewna, że absolutnie nie ma sensu oglądać produkcji, które nie wywołują osobistej empatii, nie wpływają emocjonalnie na widza. Ku zaskoczeniu baleriny tradycyjny repertuar nie został odebrany. Innowacyjne rozwiązania były niezwykłe, ale już wkrótce Valentina zdała sobie sprawę, że klasyczny balet zniknął w tle.
Morozova rozpoczął od lirycznych przyjęć. Jednak stopniowo zwróciła się do roli wyłącznie tragicznej, co jest rzadkością w balecie.
Wraz z pojawieniem się nowej trupy przybyli do niej znani już artyści. Na tle Alli Osipienko i Jana Markowskiego świecących w Teatrze Maryjskim młody solista czuł się niepewnie. Była uciskana ciężarem wielkiej odpowiedzialności i nieśmiałości przed oprawami sceny.
Gwiezdne role
Pierwszą sławą Valentiny Nikolaevny był balet The Idiot. Frost Eifman zaproponował rolę Aglayi. Wraz z nią tańczyli jej idole, Markowski i Osipenko. Solista był bardzo nieśmiały w pracy nad obrazem prezentowanym w twórczości klasyka.
Borys Jakowlewicz na próbach nie dał nikomu ustępstw. Nie bał się używać zarówno metody marchwiowej, jak i marchwiowej. Często Valentina wracała do domu całkowicie zepsuta i pewna, że jej się nie uda. I zrobienie wszystkiego, co chciał mistrz, było bardzo trudne. Jednak Valentina zawsze była obrażana tylko przez nią samą.
Wraz z odejściem trupy Osipenko do Morozowej przeszedł rolę Nastasji Filippovnej. Jej podróż zaczęła ujawniać wyjątkowość jej talentu „swoim obrazom”. Pomimo faktu, że to Aglaya została wystawiona dla baletnicy, Nastasya Filippovna stała się jej ulubioną imprezą. Powód tego uznania był dramatyczny. Młoda artystka doskonale poczuła swoją bohaterkę. A jej własne doświadczenie doświadczeń miała już dość.
Później powiedziała w wywiadzie, że na scenie wyrzuciła nagromadzone doświadczenia. Jednocześnie Morozowa jest pewna, że impreza była całkowicie nieodpowiednia dla absolwenta, który właśnie przybył po szkole: nie miała absolutnie nic do powiedzenia publiczności z powodu niezrozumienia tragedii bohaterek Dostojewskiego z powodu jej wieku.
Co dziwne, plastik Eifmana był znacznie bardziej odpowiedni dla Valentiny. Aktorskie poświęcenie uczyniło ją prawdziwą baletnicą swojego teatru. Tak, a bardziej doświadczeni koledzy dokładnie zauważyli jej interpretację obrazu. Widzieli Valentinę jako artystę o ugruntowanej pozycji, z całkowicie ujawnionym tragicznym talentem.
Uznanie
Zarówno artyści, jak i publiczność zostali zaskoczeni rolą Matki w Requiem, gdzie artystka doskonale pokazała swoje mistrzostwo w dziedzinie tworzyw sztucznych Eifman. I na obrazie Margarity w balecie o tym samym tytule do muzyki Andrieja Pietrowa, zmiana powściągliwej szlachetności bohaterki na początku na zupełnie inną hipostazę wiedźmy podczas balu w Woland była szokująca. Ten kontrast został pokazany z wirtuozerią.
Za pomocą ostrego, a nawet krzykliwego plastiku artysta wylał na widownię radosną energię promieniowaną przez każdego pa. Każdy jej ruch wydawał się improwizacją, a nie ćwiczonym krokiem. Wykonawca na scenie stał się pełnym współautorem choreografa. Balerina udowodniła, że jej prawdziwe powołanie to taniec duchowy.
Według krytyków, Margarita w czytaniu solisty jest na zewnątrz prawie zwyczajna, wyróżnia ją od innych jedynie płomieniem rozpalonym w duszy. Samotność jej bohaterki staje się jasna od pierwszych chwil jej pojawienia się na scenie. Pierwsze spotkanie z jej pierwotnie bliską duszą. Mistrzyni, daje jej nadzieję. W walce o nią minie całe życie Margarity. Pojawia się przed publicznością nie tylko jako przyjaciółka, ale także jako uczennica i towarzyszka swego kochanka, a prawdziwą umiejętnością była rola, w której ujawniła się ekspresja tornisterów, emocjonalna aktorka i jej talent aktorski, rola Teresy Raken w produkcji „Zabójcy” opartej na twórczości Zoli. Eifman wykorzystał w sztuce Mahlera, Bacha i Schnittke. Morozova zamieniła się w prawdziwą wiązkę nerwów od pierwszej sceny z chorym mężem do ostatniego pojawienia się, w którym Laurent i Teresa, dręczeni winą, postanawiają umrzeć.
