W 1967 r. Twórczy związek Włodzimierza Motyl i Bulata Okudzavy przedstawił publiczności prawdziwe dzieło kina, heroiczny i liryczny komediowy obraz Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, „Eugeniusza, Żenechki i Katiuszy”. dla twórców i twórców film ten naprawdę zmienił życie.
Tło powstania filmów studyjnych Lenfilm Zhenya, Zhenechka i Katiusza jest następujące: Po złożeniu wniosku przez Główną Dyrekcję Polityczną Armii Radzieckiej pod koniec lat 60. XX wieku publikacje okresowo pojawiały się w prasie, że młodzi ludzie niechętnie służą w siłach zbrojnych. Reakcja na ten pilny problem wymagała zdjęcia, na przykład komedii o tematyce wojskowej nakręconych na Zachodzie - „Babette Going to War”, „Mr. Pitkin Behind Enemy Lines”. Ideologiczne zadanie dla artystów i było tak: aby podnieść prestiż żołnierza, konieczne są patriotyczne filmy o wojsku i wojnie komediowej, reżyser Vladimir Motyl podjął się stworzenia takiego filmu.
Apel do gatunku heroiczno-lirycznej komedii
Początkowo plany Vladimira Motyl polegały na zrobieniu zdjęcia poświęconego dekabrystowi Wilhelmowi Küchelbekerowi. Scenariusz powstał na podstawie powieści biografii historycznej „Kyuhlya” Jurija Tynyanova. Jednak w sektorze filmowym w ramach Centralnego Komitetu KPZR zalecono reżyserowi zmianę tematu. Zaczynając kręcić film o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej, Motyl postanawia sprawić, by główny bohater wyglądał jak dekabryst, którego kochał - równie niezręczny i ekscentryczny marzyciel. Stąd narodził się gatunek heroiczno-lirycznej komedii - w poważnym wojskowym dramacie taka postać wyglądałaby śmiesznie. Heroizacja wojny z obrazem scen bitewnych i relacja z historycznego przebiegu wydarzeń jest automatycznie przenoszona na dalszy plan. Reżyser widzi główne zadanie w przejściu do wewnętrznego świata swoich bohaterów, pokazując indywidualność i najskrytsze odczucia żołnierza.
Motyl zwrócił się do Bulata Okudzhavy z propozycją napisania scenariusza. Reżyser wyjaśnił swój wybór w następujący sposób: „Uwielbiałem tego upartego, małego, chudego żołnierza, z jego prawdziwą prawdą o wojnie, miękkim humorem pośród heroicznych publikacji”. Temat planowanego filmu o intelektualnym studencie, który popadł w wojnę, był zbliżony do żołnierza pierwszej linii, Okudzhavy. Następnie mówił o twórczym sojuszu z Motylem: „wciąż nie wiedząc o sobie, złapaliśmy ten sam spisek”.
Na temat militarny - zarówno na poważnie, jak i żart
Czas, w którym dzieje się w filmie „Żenia, Żenechka i Katiusza”, sięga 1944 r., Ostatniego etapu Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Armia radziecka z bitwami o wyzwolenie zbliża się do Europy w kierunku „Berlina!”
Film został częściowo nakręcony w Kaliningradzie. Na przykład scena z wywrotem kanistra z benzyną została nakręcona naprzeciwko jedynego gotyckiego budynku sakralnego w Rosji, katedry z XIV wieku.
Należy zauważyć, że w historii napisanej przez V. Motyl we współpracy z B. Okudzhavą nie wszystkie wydarzenia i bohaterowie są całkowicie fikcyjne. Niektóre historie oparte są na prawdziwych wydarzeniach. Na przykład odcinek, w którym Kolyshkin, który poszedł na sylwestra po paczkę, zgubił się i wpadł do ziemianki do Fritz. Okudzhava wziął go z notatki, która ukazała się w jednej z gazet na pierwszej linii. Historię tę opowiedział korespondentowi wojennemu żołnierz, który początkowo ukrył, że odwiedził lokalizację wroga.
Sytuacja, która miała miejsce na Morzu Bałtyckim, kiedy dosłownie kilka kroków od siebie, Zhenya i Zhenechka tęskniły za sobą, wydarzyła się na drodze wojny z rodzicami reżysera. V. Motyl, który z trudem przeżył utratę wygnania ojca i matki, dodał do scenariusza inne akcenty autobiograficzne. Był tylko chłopcem, kiedy chłopcy zebrali się w obozie wojskowym, aby przygotować się do przyszłej wojny z Japonią. Mentorami byli byli żołnierze pierwszej linii, różnorodni ludzie: ci, którzy współczuli, i Sordimord, z powodu którego dzieci głodowały. Stąd, z trudnego powojennego dzieciństwa, starannie narysowany obraz kręcącego się i czarnoskórego żołnierza Zakhara Kosykha. Ta rola była jednym z pierwszych wielkich dzieł w kinie dla początkującego aktora Michaiła Kokokshenowa.
Obraz pułkownika Karavaeva stworzył Mark Bernes, który podczas wojny stał się popularnym faworytem dzięki pracy w takich filmach jak „Fighters” (1939) i „Two Fighters” (1943). Aktor i autor tekstów nie ukończył pracy nad rolą, głos działający dla postaci Marka Naumowicza wykonał Grigorij Gai. Bernes zmarł w wieku 58 lat, dwa dni przed wydaniem dekretu o przyznaniu mu tytułu Artysta Ludowy ZSRR.
W odcinkach filmu „Żenia Zhenechka i Katiusza” pojawia się sam scenarzysta, pisarz i poeta Bulat Okudzhava. Młody wolontariusz, który poszedł na wojnę z dworu w Arbacie, Bulat był czymś w rodzaju głównej bohaterki obrazu. Wiele z nich dotyczyło życia na froncie wprowadził do scenariusza: obrazy i dialogi, drobne, ale ważne szczegóły. Motyl wpadł na pomysły dotyczące niektórych scen od wojskowej młodzieży Okudzhavy, o których mówił w autobiograficznej historii „Bądź zdrowy, uczeń”.
W rzeczywistości film nie dotyczył wojny, ale człowieka w wojnie. O współczesnym Don Kichotu io miłości, która zamieni się w tragedię. Narracja prowadzona jest w formie ironicznej, a jednocześnie poruszającej romantycznej historii. Główną wartością artystyczną jest ogłoszona wewnętrzna wolność osoby w trudnej sytuacji.
Jest to jeden z nielicznych filmów, w których autorzy pozwolili sobie na żart z wojskowego tematu.
Zhenya Kolyshkin
Kruchy intelektualista z Arbatu, który w 1941 r. Nie pozwolił na ukończenie edukacji w szkole, Zhenya Kolyshkin w wieku 18 lat służy w pułku moździerzy. Prosty i otwarty, żyje w świecie swoich fantazji i czyta książki. W tym iluzorycznym świecie nie ma wojny, a Kolyshkin nie ma poczucia, że jest naprawdę na czele. To rodzaj Don Kichota naszych czasów, który prawie nie pasuje do otaczającej go rzeczywistości. I dlatego ciągle wpada w zmiany i różne historie:
- kiedy w odcinku z przypadkowym uruchomieniem Katiuszy dowódca skazuje go na niekompetencję i absurd, Kolyshkin odpowiada, że jego celem jest obwinienie
- w sporze między żołnierzami zaprasza swojego towarzysza z niemożliwą do zagrania spontanicznością: „Bądź moim drugim!”
- zakochany w sygnalizatorze Zemlyanikinie Eugene jest dziecinnie naiwny, gdy bawi się w chowanego w wielkim pustym domu w wyzwolonym mieście;
- w scenie z damą jego serca rycerski miecz w jego rękach nie wygląda śmiesznie, ale tworzy obraz wzruszającego i lirycznego dżentelmena.
Akcja filmu podzielona jest na osobliwe epizody podobne do rozdziałów rycerskiej powieści, z lekkim akcentem rekwizytów i teatralności.
Ale w wojnie jak w wojnie - to, co dzieje się w rzeczywistości, wpływa na szczególny wewnętrzny świat marzyciela i romans Zhenya Kolyshkina. Dziwny i niedorzeczny młody człowiek, przechodząc przez tygiel wojenny, zmienia się w dorosłego mężczyznę. A na końcu filmu przed widzem jest dojrzały 19-letni strażnik.
Początkowo aktor Bronisław Brondukow brał udział w projekcjach filmowych w roli bohaterki. Ale obaj scenarzyści byli zgodni w wyborze wykonawcy, jeśli chodzi o Oleg Dal. Według danych zewnętrznych aktor w żaden sposób nie pasował do postaci. Ale zgodnie z treścią wewnętrzną Pechorin z czasów radzieckich (jak charakteryzowali Dahla koledzy i krytycy) był „uderzeniem snajperskim” w obrazie. Reżyser powiedział, że główną cechą, którą zobaczył w Olegu, była jego absolutna niezależność, zdolność samodzielnego i subtelnego myślenia, patrzenia na ludzi i zjawiska bez uwzględnienia ustalonych opinii. Oleg Dal jest niezwykłą i tragiczną osobowością, co było sprzeczne z czasem. I ta sprzeczność działała na rzecz niewłaściwego zachowania jego postaci Zhenya Kolyshkina podczas wojny. Stąd tragedia i cały film.
Zhenechka Zemlyanikina
Kiedy strzelanie zostało już zakończone, przywódcy postanowili nie dopuścić do wypożyczenia zdjęcia z powodu tragicznego zakończenia: sygnalizator Zhenechka Zemlyanikina zginął w bitwie. Urocza jasnowłosa dziewczyna o nieco rażącym wyglądzie, z prawdziwie rosyjską postacią kobiecą - taka, według B. Okudzhavy, była prawdziwą dziewczyną z pierwszej linii. Gałązka truskawek przy wejściu do namiotu sygnalizatorów i lakoniczny napis „Kto wystaje, uderzam! Zemlyanikina”. Jeden szczegół, ale o czym ona mówi. Jest to obowiązkiem dziewczynki za powierzone jej dyżurne pułki; i wskazówka, że denerwujący dżentelmen z nią zostanie „zszyty”; oraz zdecydowany zamiar kobiet, wraz z mężczyznami, do walki o ojczyznę, dając godny odpór wrogowi.
Najważniejsze, zdaniem reżysera, powinna być bohaterka - kobieca organiczna chamstwo walczącej dziewczyny. Filmowanie właśnie się zaczęło, okazało się, że Natalia Kustinskaya, zatwierdzona przez radę artystyczną, nie odpowiada typowi jej postaci. Ale absolwentka szkoły Shchukin, Galina Figlovskaya, trafiła Motyl z dokładnością do portretu: „w żadnym wypadku nie jest pięknem, z zmysłowymi namiętnymi ustami stworzonymi dla miłości platońskiej i fizycznej”. A kiedy aktorka pojawiła się na planie, okazało się, że dzięki postaci Galiny była prostą i szczerą dziewczyną, prawdziwą przyjaciółką walczącą Zhenya Kolyshkina i jego towarzyszy.
Zawód aktorski nie stał się głównym dla Galiny Figłowskiej. Nie ustawieni w szeregu i kariera w teatrze. W pamięci widowni pozostała aktorką znaną z roli frontmana Zhenechki Zemlyanikiny.
Legendarna Katiusza
W ramach filmu, wśród różnych urządzeń wojskowych, pojawia się legendarna broń Wielkiej Wojny Ojczyźnianej - moździerz odrzutowy BM-13, popularnie znany jako Katiusza. Początkowo nasze wyrzutnie rakiet nadały wyrzutni imię Raisa Sergeevna, pierwsza pisownia z „pocisku rakietowego”. Naziści nazwali tę broń „stalinowskim organem” ze względu na harmonię jej salw z potężnymi dźwiękami tego instrumentu. Radzieccy eksperci wojskowi uznali „wyrzutnię rakiet wielokrotnego startu” za „boginię wojny”.
Ale czuła nazwa „Katiusza” została nadana potężnemu sprzętowi wojskowemu już w 41. wieku, kiedy pierwsza salwa pocisków uderzyła w wroga w pobliżu Orszy. Jeden z gwardzistów baterii kapitana Flerowa powiedział o instalacji: „Zaśpiewałem piosenkę”. I w połączeniu z popularną piosenką frontową M. Blantera, do wersetów M. Iskovsky'ego, Katiusza otrzymała swoją nazwę bojową. Warto zauważyć, że jeden z kolejnych modeli odrzutowej zaprawy BM-31-12 nazwano „Andryusha”.
Tak więc nie tylko wśród uczestników wojny, ale także biografia pierwszej linii i „życie osobiste” powstały pod bronią Zwycięstwa.
