Alexey Balabanov to radziecki i rosyjski reżyser, scenarzysta i producent. Nazywany jest najbardziej prawdomównym, kontrowersyjnym i tajemniczym reżyserem rosyjskiego kina. Filmy Balabanowa wywołują zachwyt lub protest, wiele z nich stało się nawet proroczymi. Takie kultowe dzieła reżysera, jak „Brat”, „Brat 2”, „Wojna”, „Żhmurki”, „Ja też chcę” i po śmierci Balabanowa nie straciły na znaczeniu. A „Cargo 200”, „O dziwakach i ludziach” wciąż wywołują szok wśród publiczności. Ale wielu jest przekonanych, że ta dziwna i nietowarzyska osoba „nie jest z tego świata” - geniusz.
Wczesne lata
Aleksiej Oktyabrinowicz Balabanow urodził się 25 lutego 1959 r. W mieście Swierdłowsku (obecnie Jekaterynburg). Jego rodzice to zwykli sowieci, którzy nie mieli nic wspólnego z kinem. W 1976 roku Aleksiej ukończył szkołę średnią. W latach szkolnych przyszły reżyser marzył o odległych krajach i podróżach, interesował się językami obcymi. Po ukończeniu szkoły Aleksiej wchodzi do Instytutu Języków Obcych w Gorky, po czym otrzymuje zawód tłumacza. Po ukończeniu Instytutu w 1981 roku młody człowiek został powołany do służby w szeregach armii radzieckiej.
Podczas służby w armii Aleksiej, który służył w siłach powietrznych, odwiedził wiele regionów Afryki i Azji Środkowej. Brał także udział w działaniach wojennych w Afganistanie. Doświadczenie i doświadczenie, po uczestnictwie w wojnie w Afganistanie, znalazło odzwierciedlenie w filmie „Cargo 200”. Po służbie wojskowej Balabanow dostał pracę w studiu filmowym w Swierdłowsku jako asystent reżysera. W 1990 r. Aleksiej ukończył eksperymentalny kurs wydziału reżyserskiego „Kina autorskiego” pod kierunkiem L. Nikołajewa i B. Galantera.
Działalność dyrektorska
Jego pierwszy film krótkometrażowy „To był inny czas”, Balabanov nakręcony w 1987 roku na Uralu. Film był pracą terminową, scenariusz napisano w ciągu jednej nocy. Z powodu braku funduszy zdjęcie zostało wykonane w restauracji. Aby zachęcić ludzi do strzelania w tłumie, reżyser poprosił swojego przyjaciela, Wiaczesława Butusowa, aby porozmawiał z gośćmi. Muzyka grupy „Nautilus Pompilius” z liderem Wiaczesławem Butusowem będzie słyszana więcej niż raz w kolejnych utworach Balabanowa. Po udanym debiucie „krótkiego filmu” Balabanov często usuwał nieprofesjonalnych artystów ze swoich obrazów, uzyskując najbardziej prawdziwe i naturalne obrazy.
W 1990 Balabanov przeprowadził się do Petersburga. Wraz z przyjacielem i producentem Siergiejem Selyanovem Aleksiej zostaje założycielem firmy filmowej STV. W 1991 r. Początkujący reżyser nakręcił swój pierwszy pełnometrażowy obraz domu artystycznego Happy Days w Petersburgu (na podstawie dzieła Samuela Becketa). Głównym bohaterem obrazu był początkujący aktor Wiktor Sukhorukov. Film zdobył nagrodę za najlepszy film fabularny na moskiewskim festiwalu filmowym „Debiut”.
Dwa lata później reżyser usuwa filmową wersję niedokończonej powieści Franza Kafki „Zamek”. W „Zamku” Balabanow chce w swojej interpretacji pokazać model struktury politycznej naszego kraju. Nastrój Kafki odzwierciedla niestandardowa wizja reżysera, cudowna gra aktorów (Svetlana Pismichenko, Viktor Sukhorukov), muzyka i sceneria.
Reżyser otrzymał rosyjską sławę i uznanie po premierze filmu „Brat” (1997). Ten film niemal natychmiast stał się kultowy i rozprzestrzenił się na cytaty. Zdjęcie pokazuje życie lat 90., kiedy kryzys był we wszystkim: od polityki po relacje międzyludzkie. Wtedy Balabanov nie mógł sobie wyobrazić, że „Brat” przyniesie tak popularną popularność, a główna bohaterka obrazu, Danila Bagrov, stanie się najbardziej uderzającym obrazem Rosjanina z lat dziewięćdziesiątych. Film „Brat” otrzymał Grand Prix festiwalu „Kinotavr” i wiele nagród na międzynarodowych festiwalach filmowych.
To zdjęcie było jedynym filmem nakręconym na pieniądze. Balabanov potrzebował funduszy na swój kolejny autorski projekt w stylu domu sztuki: „O dziwakach i ludziach”. Film opowiada o pierwszych twórcach pornografii, którzy mieszkali w przedrewolucyjnej Rosji. W filmie reżyser znakomicie połączył dwie rzeczy: piękno i obrzydliwość. Balabanov uważał „O dziwolągach i ludziach” za swój najlepszy film.
W 2000 roku Aleksiej Balabanow usuwa drugą część legendarnego „Brata”. Filmowanie odbywa się w Moskwie i Ameryce. „Brat 2” również okazał się godny noszenia tytułu kultowego obrazu o „oszałamiających” latach dziewięćdziesiątych. Po pokazaniu filmu w Ameryce wielu Amerykanów stwierdziło, że był to najbardziej uczciwy film o ich kraju.
Następnie Aleksiej Bałabanow podejmuje poważniejszy projekt o nazwie „Wojna”, który został wydany w 2002 roku. Zdjęcie pokazuje wydarzenia drugiej wojny czeczeńskiej na Kaukazie Północnym. Film okazał się niezwykle prawdziwy i trudny. Reżyser został oskarżony o niepoprawność polityczną i całkowitą naturalność. Film otrzymał nagrodę Złotej Róży na festiwalu Kinotavr.
Jesienią 2002 roku dochodzi do tragedii, w której reżyser obwinia się o całe życie. Jego najlepszy przyjaciel i kolega Siergiej Bodrov, Jr., wraz z ekipą Balabanova wyrusza do nakręcenia własnego filmu „Posłaniec”. Alex zasugerował, że Siergiej idzie dalej, ale Bodrov odmówił. Za radą Balabanowa strzelanina miała miejsce w wąwozie Karmadon w Północnej Osetii. Nagle zaczął się rozpad lodu i w ciągu kilku minut pokrył cały wąwóz 60-metrową warstwą lodu i kamieni. Nie można było nikogo uratować. Cała załoga Bałabanowa i Siergieja Bodrowa zginęła.
Ta tragedia bardzo wpłynęła na przyszłe życie i pracę reżysera. Popadł w depresję, zaczął nadużywać alkoholu i po prostu nie chciał żyć.
Dalszą pracę reżysera reprezentują bardzo kontrowersyjne filmy. W 2005 roku Balabanov wystartował w stylu, którego nikt się po nim nie spodziewał. Czarna komedia „Zhmurki” obejmuje jednocześnie kilka gatunków: jest to zarówno film akcji, jak i komedia, a do pewnego stopnia thriller. Ale przede wszystkim jest to cudowna satyra.
Rok później wychodzi melodramat z Renatą Litvinovą „Nie szkodzi”. Jest to nieoczekiwane dla wszystkich bardzo życzliwych i jasnych filmów o przyjaźni i szczerej miłości.
Chciałbym szczególnie zwrócić uwagę na najbardziej szokujący i skandaliczny, kontrowersyjny i krytykowany film „Cargo 200”. Balabanov powiedział, że jego obraz oparty jest na prawdziwych historiach, które przydarzyły mu się podczas służby wojskowej. Na casting zaprosił znanych rosyjskich aktorów. Po przeczytaniu scenariusza filmu Siergiej Makowiecki i Jewgienij Mironow odmówili kręcenia. Film zawierał wiele scen przemocy, za pomocą których reżyser demonstruje wnętrze sowieckiego społeczeństwa na zapleczu Rosji. W wielu rosyjskich miastach obraz nie był wyświetlany. Głównymi bohaterami grała młoda aktorka Agnia Kuznetsova, Alexei Poluyan, Leonid Gromov i Alexei Serebryakov.
Ostatnie lata i śmierć
W 2012 roku Aleksiej Balabanow był już poważnie chory. Z powodu nadużywania alkoholu reżyser odkrył chorobę wątroby. Mimo to kontynuował pracę i nakręcił film „Chcę też”. W nim reżyser rozumie problem śmierci danej osoby. Fabuła obrazu opowiada o podróży pięciu odmiennych ludzi, którzy podążają w kierunku mistycznej „dzwonnicy szczęścia”. Na tym zdjęciu Aleksiej Balabanow przypisuje sobie epizodyczną rolę - rolę reżysera. Jego bohater umiera pod koniec filmu, a film staje się proroczy.
To zdjęcie było ostatnim dziełem Balabanowa. 18 maja 2013 r. Około 16:00, podczas pracy nad kolejnym scenariuszem, utalentowany reżyser i scenarzysta Aleksiej Oktyabrinowicz Bałabanow miał zatrzymanie akcji serca.
W budynku gimnazjum nr 2 w Jekaterynburgu, gdzie studiował Balabanow, na jego cześć wzniesiono tablicę pamiątkową. Oceny jego twórczości można znaleźć w wielu obrazach współczesnych twórców filmowych. Słynny reżyser Jurij Bykow poświęcił swój film „Głupiec” pamięci Aleksieja Bałabanowa.
