Opis działań następuje bezpośrednio po nagłówku sceny - polu „Miejsce i czas” w dowolnym programie scenariusza - i poprzedza pierwszą replikę utworzonej sceny. Niedopuszczalne jest rozpoczynanie sceny od repliki bez oznaczania co najmniej jednej linii, która jest zaangażowana w scenę i co się dzieje.
Instrukcja obsługi
1
Pan czasowników
Bądź dokładny w opisie działań twoich postaci, szukając najbardziej udanych słów, przedstawiaj, a nie tylko naprawiaj.
Zamiast „iść” - idzie, zbliża się, zbliża, odchodzi, pędzi, kroczy.
Zamiast „patrzeć”, patrzy, patrzy, zezuje, rzuca spojrzenie, patrzy uważnie, zegarki, studia, zegarki, skanuje spojrzeniem, rozgląda się, rozgląda się i tak dalej.
Używaj czasowników, aby tworzyć portrety postaci równie odważnie jak repliki. To są twoje postacie i nikt nie wie lepiej od ciebie, co robią i jak to robią.
2)
Zasada czterech linii
Inną nazwą tej zasady jest „Pozbądź się czerni”.
Podziel opis działań na akapity nie dłuższe niż cztery linie, jeśli pojedyncza podróż twojej postaci trwała kilka stron.
W edytorze tekstu można to zrobić, ustawiając wcięcie po akapicie w ustawieniach lub używając pustych linii.
W programie skryptowym wystarczy nacisnąć Enter, aby zmienić „czarny arkusz” w uporządkowany i łatwy do odczytania tekst.
Frank Darabont, tworząc odcinek pilotażowy The Walking Dead, wciskał co drugą linię. Ponadto przerwał wielostronicowe opisy akcji krótkimi liniami wyrażającymi emocje bohaterki.
Rick Grimes został zmuszony do poznania nowego świata pełnego zombie. Dziesiątki stron pełne są opisów, jak wyszedł ze szpitala i próbował zrozumieć, co się stało, gdy był w śpiączce.
„DRZWI PODWÓJNE na końcu korytarza. Podpis:„ Kafeteria ”.
Drzwi zamykane są ciężkim drążkiem po tej stronie. Klamki drzwi są skręcone łańcuchami z kłódką.
Napisy w farbie są oczywiście wykonywane w pośpiechu. Po lewej stronie: „Nie otwieraj!” A po prawej: „Inside the dead!”
Rick podchodzi powoli, ostrożnie pchając drzwi.
Drzwi zaczynają się poruszać, jakby ktoś je popychał z drugiej strony. Poprzeczka skrzypi, łańcuchy są ciągnięte.
Rick cofa się, patrząc przerażony na:
Palce wystają przez szczelinę między drzwiami: śmiertelnie blada, wijąca się, patrząca ”.
3)
Jak opisać emocje? Wyobraź sobie!
Jack London napisał swoje Trzy serca w tym samym czasie, w którym kręcono film.
Czasami, według niego, scenarzysta Charles Goddard wyprzedzał nawet pisarza i musieli wracać i koordynować fabułę.
Tak więc Jack London przyznał, że zazdrościł Goddardowi, który, w przeciwieństwie do pisarzy, nie musiał szukać setek słów, aby szczegółowo opisać emocje i motywy bohaterów. Wystarczyło mu zdecydować, co chce zobaczyć na ekranie i wskazać w uwadze autora aktora „Przedstaw radość / smutek / niespodziankę”. Jedno magiczne słowo - przedstaw!
Dziś nawet prowadzący duży projekt telewizyjny nie może użyć tego magicznego słowa i bezpośrednio skontaktować się z aktorem w komentarzu autora do scenariusza. A Shonda Rimes, Joss Whedon i Jane Espenson sami muszą „przedstawić” niezbędne emocje - wszystkie te same czasowniki, które dla scenarzysty - narzędzie rzemieślnika.
Ale zasada pozostaje ta sama:
Przekaż emocje działaniem, a nie definicją.
Obraz, a nie opis.
Czasami mogą być potrzebne opisy, ale jeśli można ich uniknąć i odtworzyć scenę za pomocą czasowników i przysłówków sposobu działania, skorzystaj z okazji.
Zamiast „doświadczać strachu”, cofa się ze strachu, drży, zakrywa twarz dłońmi, drży lub „zamarza i słucha”.
Zamiast „radować się w oczekiwaniu na zwycięstwo” - „uśmiecha się i pociera ręce” lub „wygląda na zadowolonego i zrelaksowanego”. W końcu twoje postacie, podobnie jak prawdziwi ludzie, różnią się od siebie i doświadczają i wyrażają te same emocje na różne sposoby.
