Słoneczniki stały się tematem obrazów wielu artystów. Jasne kolory tych kolorów szczególnie przypadły do gustu impresjonistom, którzy poświęcili całe cykle obrazów słonecznikom.
Cykle obrazów Van Gogha
Słynny holenderski artysta namalował dwie serie obrazów na słonecznikach. Pierwszy, paryski cykl, przedstawia kwiaty, które leżą i już blakną. Drugi, większy, został napisany w Arles i zawiera obrazy słoneczników stojących w wazonie. Uważa się, że Van Gogh napisał ten cykl, aby udekorować dom na przybycie Gauguina, byłego przyjaciela artysty. Seria Arles różni się głównie zastosowanym tłem. Obrazy są pisane w sposób typowy dla Van Gogha - używają ostrych i dużych pociągnięć, uproszczonych sylwetek i czystych, jasnych kolorów. W pracy artysta kierował się stylem Vermeer, który wykorzystywał połączenie lazurowego tła i jasnożółtych kolorów.
W chwili, gdy Van Gogh napisał jeden z obrazów, został uchwycony przez Gauguina na płótnie „Van Gogh rysuje słoneczniki”.
„Słoneczniki” Claude'a Moneta
Ten obraz powstał w 1881 roku. Przedstawia mały wazon i ogromny jasny bukiet słoneczników. Tło jest rozmyte, a uwaga widza pozostaje przywiązana do kolorów. Monet namalował obraz nieostrożnymi, falistymi pociągnięciami, które sprawiają wrażenie dynamiki - główki złotych kwiatów wydają się kołysać na wietrze. Będąc twórcą impresjonizmu, pisząc na płótnie artysta zastosował wszystkie postulaty charakterystyczne dla przyszłych fanów tego ruchu - lekkość, lekkość, jasność kolorów, ale wielki realizm. Monet tworzył obraz nie z wyraźnych linii, ale z jasnych plam świetlnych, kombinacji kolorów i ostrych pociągnięć, które zdawały się przenosić ruch powietrza.
