Praca tego mistrza wpłynęła na wielu współczesnych artystów. Ponadto możemy powiedzieć, że wiele dziedzin sztuki współczesnej ma wyraźny wpływ na jego prace i twórczość artystów z klubu „De Style”, w którym był członkiem.
Prawdziwe imię Mondriana to Peter Cornelis, urodził się w 1872 roku w Amersfoort. Peter studiował swoje rzemiosło w Akademii Sztuk w Amsterdamie, młody artysta wykazał się tam dużym sukcesem. Początkowo był pod silnym wpływem szkoły holenderskiej, a jego pierwsze prace zostały napisane w tradycji holenderskiej.
Od kubizmu do modernizmu
W 1911 r. Mondrian zapoznał się z kubistami i zrozumiał, że ich praca była mu znacznie bliższa. I wkrótce młody artysta odchodzi od prac z fabułą, atmosferą i przestrzenną głębią i celowo ogranicza ekspresyjne środki swoich obrazów.
W latach 1912–1916 wykorzystuje swoją słynną siatkę, na podstawie której buduje kompozycje. W tej chwili preferuje czerwono-brązową paletę, a także szare odcienie.
W 1917 r. W Paryżu Mondrian i jego przyjaciele założyli awangardowy magazyn De Style oraz krąg o tej samej nazwie. Swój kierunek nazwali neoplastycyzmem. Oznaczało to, że artysta ogranicza środki ekspresji do minimum, używa tylko bieli, szarości, czerni, a także głównych kolorów widma w najsilniejszych tonach.
W 1919 r. Mondrian był aktywnym członkiem klubu De Style, w skład którego wchodzili także Aud, Rietveld, Theo van Dusburg i Van Esteren. Ci wyznawcy modernizmu byli mu bliscy, dlatego każdy z nich miał na niego pewien wpływ podczas przejścia do form geometrycznych, kiedy stopniowo odchodził od kubizmu i zmieniał się w kolorowe prostokąty - czerwony, żółty, niebieski.
Kiedy styl Mondriana został w pełni ukształtowany, zaczął pisać na swój własny sposób: sztywne kontury linii prostych, asymetria, równowaga dynamiczna. W swoich pracach starał się pokazać „czystą plastikową rzeczywistość”, porzucając szczegóły i szczegóły, starał się wyraźniej wyrazić uniwersalne podstawowe zasady kreatywności.
Ciekawy fakt: Mondrian znalazł się na „czarnej liście” Hitlera w 1940 r. I aby nie ryzykować życia w oczekiwaniu na zbliżającą się wojnę, przeprowadził się do Nowego Jorku. A dwa lata później jego osobista wystawa odbyła się w tym mieście.
W Ameryce styl twórczy artysty nieco się zmienił: odszedł od surowych awangardowych klasyków, aw jego pracach pojawiła się nowa synchroniczna złożoność i żartobliwość rytmu. Jako przykład - zdjęcie „Boogie Woogie na Broadwayu”.
