Balet jest uważany za sztukę stosunkowo młodą, ale jego wpływ na kulturę światową trudno przecenić. Przez kilka stuleci balet klasyczny przeszedł wiele przemian, dzięki czemu w naszych czasach publiczność ma okazję kontemplować dziesiątki trendów współczesnego baletu.
Balet klasyczny
Balet klasyczny powstał pod koniec XVI wieku. To właśnie w tym okresie francuski dwór królewski zaczął nadawać tańcom określonego formatu muzyce tamtych czasów. Początkowo były to eleganckie tańce dworskie, ale po kilku dekadach balet nabrał odrębnego gatunku i zaczął wypełniać się elementami dramatu. Pierwszym, który opracował jednoznaczne kanony tej sztuki, był francuski choreograf Jean-Georges Noverre. Dzięki temu mistrzowi w drugiej połowie XVIII wieku balet klasyczny - ekspresja dramatycznych obrazów poprzez taniec - zyskał niezwykłą popularność.
W tym okresie powstały pewne charakterystyczne cechy klasycznego baletu, które są aktualne do dziś. Wśród nich - lekkość ruchów, specjalne stroje wykonane z „latających” tkanin, a także specjalne buty - buty pointe.
W Europie pojawiło się wąskie grono prawdziwych miłośników baletu. Wiodący kompozytorzy pisali muzykę do występów baletowych, a każda produkcja stała się głośnym wydarzeniem dla szlachty.
Rosyjski balet klasyczny
Balet przyjechał do Rosji w 1673 roku: car Aleksiej Michajłowicz otworzył drzwi swojego pałacu na pierwszy występ w kraju. W tamtych czasach rosyjski balet był całkowicie pod wpływem europejskiej szkoły choreograficznej. Jednak dla Rosji był to absolutny plus. Balet, w którym głównie uczestniczyły kobiety, stał się sztuką dla elity, rozrywką dla elity.
Główną postacią, która zapoczątkowała rewolucję klasycznego rosyjskiego baletu, był Piotr Iljicz Czajkowski. Legendarny kompozytor przeniósł ten obszar choreografii na inny poziom. Jego zasady były następujące;
- zamieniając balet w wielowymiarowy spektakl;
- zdolność do ujawniania historii za pomocą plastiku;
- odrzucenie ruchów weryfikowanych do milimetra, zamiast tego - swoboda, pozwalająca artyście na wniesienie osobowości do akcji;
- wyjątkowy dramat, który był głównym sposobem przekazywania wewnętrznego stanu bohaterów.
Od początku XX wieku po dzień dzisiejszy balet w Rosji pozostawał sztuką elitarną, a nasz kraj od dziesięcioleci pozostaje światowym liderem w tej dziedzinie. W tym czasie na scenie zabłysły Matilda Kshesinskaya, Agrippina Vaganova, Maria Kozhukhova, Olga Spesivtseva, Anna Pavlova, Vera Fokina.
W drugiej połowie XX wieku gwiazdami sceny były Maya Plisetskaya, Galina Ulanova, Tamara Krasavina. Ci wielcy tancerze uwielbiali Rosję na całym świecie, stali się muzami dla artystów i operatorów, a także nadal tworzyli elitarną kulturę kraju.
Ewolucja baletu klasycznego
Światowa rewolucja kulturalna XX wieku nie mogła wpłynąć na klasyczny balet, którego kanony były zbyt surowe przez wiele dziesięcioleci. W tym okresie pojawił się secesyjny styl, który zastąpił klasyczne kanony baletowe. Czajkowski dał pierwszy impuls do takich przemian, a środowisko kulturowe szybko zareagowało na nowy trend. Symbolem secesji był amerykański tancerz Loi Fuller. Stworzyła niesamowity spektakl na scenie, łącząc elementy akrobatyki, dramatu i baletu klasycznego. Jej wizerunek z ogromnymi skrzydłami i ramionami wykonanymi z latającego materiału jest nadal wykorzystywany w nowoczesnych produkcjach.
Trendy wyznaczone przez Loi Fuller były kontynuowane przez jej współpracownik Isadorę Duncan. Dwie słynne balerinki z początku ubiegłego wieku, bez przesady, zmieniły ten kierunek choreografii. Wnieśli do baletu kreatywność, swobodę ruchów, artyzm, a nawet szokowanie. W rzeczywistości pokazali całemu światu, że balet klasyczny nie może być w stagnacji: sztuka rozwija się równolegle z epoką, więc jej degeneracja jest nieunikniona.
Nowoczesny balet
Styl secesyjny był tylko początkiem wielkiej transformacji baletu. XX wiek był apoteozą zmian. Przede wszystkim ułatwiały to kolosalne zmiany gospodarcze i polityczne na świecie, ponieważ miniony wiek pod względem szybkiego rozwoju znacznie przekracza nawet całe tysiąclecie.
Kluczową zmianę we współczesnym balecie można wyrazić jednym słowem - „eksperyment”. Jednak transformacja nie nastąpiła natychmiast.
Wszystko zaczęło się od stopniowego porzucania surowych zasad klasycznego baletu.
- opcjonalne użycie klasycznych pozycji baletowych;
- odmowa podkreślenia „wydłużenia” rąk i nóg;
- odmowa złożonych inwersji i skoków wzwyż.
I to był dopiero początek. Wczoraj bez tych obowiązkowych elementów balet wydawał się niemożliwy, ale w ostatnich latach w sztuce tej pojawiły się znacznie poważniejsze innowacje.
Jednym z głównych trendów współczesnego baletu jest jego skrzyżowanie z innymi rodzajami sztuki, a nawet sportem. Tak, dziś balet jest bardzo zbliżony do akrobatyki. Jego elementy mogą być tak złożone, że tylko ludzie o wyjątkowych zdolnościach fizycznych mogą osiągnąć wyżyny w tej formie sztuki. Ale czy można powiedzieć, że technologia odsunęła dramaturgię na dalszy plan? Prawie nie Właśnie dramatyczny element współczesnego baletu zyskał zupełnie inne cechy.
Nowoczesny balet może charakteryzować się następującymi cechami.
- Korzystanie z awangardowej i innej muzyki nieformatowej;
- Dramat autora;
- Przekształcenie produkcji baletu w wieloaspektowy program, zakład na rozrywkę.
- Wyjątkowa złożoność techniczna.
Trendy w rozwoju nowoczesnego baletu
Stwierdzenie, że klasyczny balet traci grunt, jest zdecydowanie przedwczesne. Przeciwnie, nadal cechuje go status elitarny. Prawdziwi koneserzy tej sztuki raczej nie porzucą akademickich produkcji dzieł klasycznych, które wciąż są standardem opanowania choreograficznego.
Na tym tle współczesny balet wyraźnie wyróżnia się alternatywnym formatem. Choreografowie naszych czasów często balansują na krawędzi, ponieważ tworzenie produkcji baletowej w awangardowy sposób i nie wchodzenie w pop-music jest trudnym zadaniem. Dlatego współczesny balet wyróżnia się złożonością techniczną, rozrywką i silną treścią filozoficzną.
W Rosji jedną z kluczowych postaci współczesnego baletu jest Boris Eifman, dyrektor artystyczny Teatru Baletu w Petersburgu. W latach 70. produkcje mistrza zrobiły prawdziwą sensację. Eifman pracował nad materiałem klasycznym, opierając się na choreografii akademickiej i pracach rosyjskich autorów, ale jednocześnie wprowadzał wiele innowacyjnych trendów do każdej produkcji. Praca choreografa została entuzjastycznie przywitana zarówno w naszym kraju, jak i za granicą. Przez lata stworzył wiele interesujących przedstawień - od baletu rockowego po produkcje dla dzieci w nowoczesny sposób.
Przez długi czas wierzono, że współczesny rosyjski balet rozwija się pod silnym wpływem Zachodu. To tylko częściowo prawda. Rosyjscy choreografowie reagują na światowe trendy w eksperymentach, ale nie wykraczają poza sztukę wysoką.
W Europie i USA często można zobaczyć przedstawienia baletowe na granicy kiczu, kiedy na pierwszy plan wysuwają się oburzające, wyraźne kostiumy aktorów i instalacje na dużą skalę. Na tym tle współczesny rosyjski balet jest bardziej charakterystyczny i akademicki. Choreografowie naszego kraju wnoszą do tej sztuki narodowy folklor, interpretują klasykę, często polegają na rozrywce, ale zawsze bardzo ostrożnie podchodzą do klasycznego dziedzictwa.
Powiązany artykuł
Nadieżda Pawłowa: biografia, repertuar, życie osobiste
