Jan Vermeer Delft - holenderski malarz, mistrz pejzażu i malarstwa gatunkowego. Najbardziej tajemniczy i niewytłumaczalny artysta XVII wieku, którego nazwisko jest na równi z Rembrandtem, Halsem i de Hochem. Często porównywany jest do Leonarda da Vinci, za niewielką liczbę prac i długi czas na tworzenie swoich obrazów. Żaden inny malarz nie pochwalił się swoim geniuszem w tak niewielkiej liczbie dzieł.
Krótka informacja o Vermeer
Otrzymaliśmy bardzo niewiele informacji o życiu artysty. Wiadomo, że Jan Vermeer urodził się 31 grudnia 1632 r. W mieście Delft (Holandia Południowa). Jego ojciec był przedsiębiorcą i kupcem. Zawierała modną gospodę, sprzedawaną jedwabnymi tkaninami, sztuką i antykami. Nazwisko Vermeer to pseudonim przetłumaczony z języka niderlandzkiego przetłumaczony jako „sukces”, „pomnożenie”. Inne pisowni imienia malarza to Johannis van der Mer, Johannis ver Mer. Później najpopularniejszą wersją imienia wielkiego artysty był Vermeer Delftsky.
Do dzisiaj nie zostało dokładnie ustalone, kto był nauczycielem Vermeera, ale wiadomo, że holenderski artysta Karel Fabrizius, który również mieszkał i pracował w Delft, miał wielki wpływ na jego twórczość.
W 1653 r. Jan Vermeer poślubił Katharinę Bolnes. W ciągu dwudziestu lat małżeństwa mieli 15 dzieci, z których czworo zmarło w niemowlęctwie. Vermeer żył bardzo krótko. W 1675 r. Zmarł na zawał serca w wieku 43 lat. Wiele długów pozostawił swojej dużej rodzinie. Po śmierci malarza jego wdowa odmówiła dziedziczenia na rzecz wierzycieli.
Technika sztuki wermutu
W swoich pracach Vermeer najczęściej przedstawiał codzienne sceny, a także kobiety z klasy średniej i ich służących. Sposób pisania obrazów artysty był całkowicie wyjątkowy. Jan Vermeer nie mieszał farb, a każdy rozmaz nakładano osobno. Następnie te pojedyncze segmenty farb stanowiły kompletną pracę. Pisał tak cienkimi kropkowanymi pociągnięciami, że można je badać tylko za pomocą lupy. Dwa wieki później artyści puentylistów (Georges Seurat, Paul Signac, Henri Martin) zaczęli stosować tę technikę. Pod koniec XVII wieku, kiedy odbyła się aukcja jego dzieł, na koncie Vermeera było tylko 21 dzieł. W XIX-XX wieku krytycy sztuki aktywnie poszukiwali jego dzieł. Obecnie malarz ma 36 lub 39 obrazów (według różnych źródeł). Przez 20 lat swojego twórczego życia napisał około 40 prac. Ze względu na powolny sposób pisania artysta miał niewiele zamówień. Dlatego uważa się, że Vermeer nie zarabiał na swojej pracy. Kontynuacja działalności ojca zapewniła dobrobyt ekonomiczny jego rodzinie.
Poniżej znajdują się opisy najważniejszych obrazów Jana Vermeera, przybliżone lata ich powstania i nowoczesna lokalizacja.
„Widok Delft”
(ok. 1660–1661, Mauritshuis, Haga)
W obrazie „Widok Delft” Vermeer przedstawił piękny panoramiczny pejzaż swojego rodzinnego miasta z wody. Z szerokiego ujścia rzeki wydają się rosnąć wysokie kamienne ściany Delft. Woda dla Holendrów w tym czasie miała ogromne znaczenie, uważano ją za główną arterię transportową, która ułatwiała komercyjny dobrobyt. Na płótnie wyrzeźbione w ścianach łuki są wyraźnie widoczne, przez które statki o różnych ładunkach wpływały do miasta. Niebieskie niebo z białymi puszystymi chmurami czyni tę pracę szczególnie poetycką.
„Pleśniawka”
(około 1660, Rijksmuseum, Amsterdam)
W tej pracy artystka przedstawiła kobiecy wizerunek w raczej zwyczajnej atmosferze. Opuchnięta i krzepka pokojówka nalewająca mleko z dzbanka, którą Vermeer wyraźnie podziwia. Skromność, czystość i koncentracja na tym procesie odczytywane są w całym wyglądzie kobiety. Żółty i jasny niebieski były wyraźnie ulubionymi w palecie kolorów malarza. Na zdjęciu te dwa kolory korzystnie kontrastują z białym kolorem mleka, ścianą i czapką kobiety.
„Kobieta trzyma wagę”
(około 1663-1664, National Gallery of Art, Waszyngton)
Praca ta ma alegoryczną interpretację, którą można interpretować na różne sposoby. Przedstawia kobietę oczekującą dziecka. Trzyma puste łuski umieszczone nad stołem. Na niebieskiej draperii leży otwarte pudełko z biżuterią. Vermeer umieszcza wizerunek młodej kobiety na tle obrazu przedstawiającego Sąd Ostateczny, którym rządzi Chrystus. Jezus Chrystus waży grzechy i cnoty grzeszników i prawych, a kobieta waży perły, sortując perły. Ale pomimo faktu, że cały pokój pogrąża się w ciemności, jest oświetlony przez boskie światło. Ten jasny promień światła brzmi jak błogosławieństwo Chrystusa, ponieważ musi ona dać życie innej istocie. Również obraz Sądu Ostatecznego przypomina nam o ziemskim zgiełku i daremności dóbr ziemskich. Wielu historyków sztuki uważa, że żona artysty, Katarina Vermeer, pozowała do tego zdjęcia.
„Lacemaker”
(c. 1669-1670gg., Luwr, Paryż)
Proces pracy kobiet niewątpliwie inspiruje Vermeera. To zdjęcie przedstawia dziewczynę tkającą cienką i pełną wdzięku koronkę. Jest bardzo skoncentrowana na robótkach ręcznych. Wszystkie szczegóły tego procesu są tak artystycznie przedstawione przez artystę, że możemy zobaczyć nie tylko poduszkę na igły, szpulki, książkę, ale także rozróżnić teksturę cienkich nitek na pierwszym planie.
„Dziewczyna czyta list przy otwartym oknie”
(około 1657, Galeria dawnych mistrzów, Drezno)
To zdjęcie jest uważane za jedno z najbardziej tajemniczych dzieł artysty. Napisano o niej wiele różnych historii i przypuszczeń. Płótno przedstawia pokój dziewczynki. Odsunęła zasłonę oddzielającą sypialnię od pokoju wspólnego. W otwartym oknie widzimy odbicie jej twarzy na szkle, lekko zmiętą narzutę na łóżko i talerz owoców. Na pierwszym planie leży brzoskwinia, która jest rozbita na pół. Historycy sztuki rekreacyjnej uważają to za symbol, że dziewczyna jest w ciąży, ponieważ kość brzoskwini symbolizuje zarodek. Dziewczyna czyta list, być może odpowiedź kochanka. Ale po jej twarzy nie możemy zrozumieć, czy przeczytała dobrą wiadomość w liście, czy nie. To jest cała tajemnica i wzruszenie tej pracy.
„Przerwana lekcja muzyki”
(ok. 1660-1661, Frick Collection, Nowy Jork)
Artysta bardzo wspierał relacje miłosne, o czym świadczy wiele jego prac. Płótno „Przerwana lekcja muzyki” nie jest wyjątkiem. Na zdjęciu widzimy nauczyciela muzyki i młodą dziewczynę. Najwyraźniej ktoś wszedł i zostały przerwane, więc dziewczyna patrzy na widza z konsternacją. Oczywiście ta lekcja skrywa wzajemne współczucie. Niektóre niepozorne szczegóły mówią nam o tym. To czerwona bluzka dziewczynki, kieliszek wina na stole i wiszące w tle zdjęcie z wizerunkiem Kupidyna.
