Francuski artysta Georges Braque słusznie uważa się za twórcę modernistycznego kierunku malarstwa - kubizmu. Chociaż według historyków sztuki pierwszymi kubistami byli Paul Cezanne i Pablo Picasso. Jednak Braque ma najwięcej prac napisanych w ten sposób.
Georges Braque nie ograniczył swojej pracy do malarstwa i grafiki. Artysta zajmował się tworzeniem witraży; wyrafinowana i ekspresyjna rzeźba, która rozbrzmiewała grecką archaiką; pracował jako dekorator w teatrze; zrobili wspaniałą biżuterię, którą modniści nosili z przyjemnością; Opanował także wiele technik sztuki użytkowej.
Biografia
Przyszły artysta urodził się w 1882 roku na przedmieściach Paryża - Argenteuil. To miejsce zostało kiedyś uwielbione przez impresjonistów. Rodzina Georges była właścicielem pracowni wnętrz - zajmowała się dekoracją. Od najmłodszych lat jego ojciec nauczył go rzemiosła, nauczył go pracy jako dekoratora i zrozumienia estetyki pomieszczeń mieszkalnych. A kiedy jego syn dorastał, głowa rodziny wysłała go, by otrzymał wykształcenie dekoratora w Hawrze. Później młody mistrz nadal studiował w paryskiej Szkole Sztuk Pięknych.
To właśnie ta placówka edukacyjna pomogła mu poznać nowe trendy w malarstwie. Georges był szczególnie zainteresowany pracą Matisse'a i zaprzyjaźnił się z gronem „fauvistów”. W tym okresie swojego życia nieustannie malował krajobrazy wypełnione południowym słońcem i jasnymi kolorami Prowansji - zdawały się być nasycone zamieszkami natury na południu Francji. Były to prace bardzo dekoracyjne, ale pojawiły się już nuty nowego nurtu - kubizm, ponieważ klarowność kompozycji odróżniała te krajobrazy od obrazów fawistów.
Kubizm
Nieco później Małżeństwo zainteresowało się sztuką Cezanne'a i Picassa, co doprowadziło do zauważalnej zmiany stylu artysty. Poprzednie płynne formy na jego płótnach zostały zastąpione potężnymi geometrycznymi objętościami; jasne kolory stłumiły się: były żółtawo-ochrowe, zielonkawe i szaro-niebieskie odcienie, jak u Cezanne'a.
Zabawna sprawa związana jest ze zdjęciem Braque'a „Domy w posiadłości”: kiedy zobaczył go słynny artysta Matisse, wykrzyknął: „Co to za kostki?” Stąd nazwa kierunku w malarstwie - „kubizm”, który był popularny w XX wieku.
Od 1910 roku artysta nieznacznie zmienił styl pisania: jego kostki stają się mniejsze, ich twarze wypełniają całe płótno, mają różne kształty i są fantastycznie umieszczone na płótnie. Nie był to już obraz przedmiotu - raczej w jego pracy Małżeństwo starało się przekazać pewien obraz, symbol, jego wyobrażenie o przedmiocie.
Były to bardzo oryginalne, ale całkowicie oderwane od rzeczywistości fabuły z swobodną grą płaszczyzn kolorów, konturów, różnych przedmiotów, napisów. Małżeństwo często wykorzystywało wówczas w malarstwie zupełnie nowe efekty dekoracyjne, które tworzyły poczucie życia i rytm wielkiego miasta.
