Edgar Degas jest impresjonistycznym artystą, który interesował się wyłącznie sztuką czystą. Geniusz malarstwa badał ruch ludzkiego ciała, próbując przekazać najmniejsze detale na płótnie.
Francuski impresjonista urodził się w 1834 roku w rodzinie bankiera, którego wypłacalność finansowa pozwoliła przyszłemu twórcy skupić się wyłącznie na kreatywności.
Edgar Degas wstąpił do School of Fine Arts w 1855 r., A jego mentorem został Louis Lamot (były student Ingres). Następne pięć lat artysta spędził we Włoszech, gdzie zapoznał się z dziełami wielkich klasyków renesansu. Po powrocie do Paryża zaczyna aktywnie eksperymentować, tworząc kopie obrazów znanych francuskich artystów, których trudno odróżnić od oryginałów.
Kreatywność Degas
Pierwszymi twórczymi pracami artysty były ryciny. Zainspirowany podróżami po miastach Włoch, obrazami starych mistrzów, zwraca się do tematów historycznych, zapożyczając od tych ostatnich suchych form i ciemnych kolorów. Wkrótce malarstwo portretowe stało się jego głównym polem artystycznym. Taka zmiana zachodzi pod wpływem znanego Eduarda Maneta, bliskiego znajomego, który wnosi do swoich obrazów wyraźne modelowanie form i ostrość cech.
W tym momencie innowacyjne poszukiwanie Degas nie kończy się. Jego perfekcjonistyczna natura kontynuuje poszukiwanie własnego stylu. Tym razem za kulisami teatru, pralni, warsztatów szycia i innych atrybutów codziennego życia Paryża stają się nowe historie artystów. Z autentycznym zainteresowaniem nowoczesnością i doskonałą obserwacją zbliża się do impresjonistów, wzbogacając swoją paletę o jasne i jasne kolory.
Słynne obrazy
Próbując obezwładnić statykę obrazu sztalugi, Degas czyni ludzką postać jego głównym środkiem wyrazu. Złap i napraw na płótnie mechanikę ruchu, pomagały mu wyścigi konne i balet. Tutaj, uzbrojony w notatnik, mógł spędzać godziny analizując dynamikę ruchów ludzkiego ciała. „Niebiescy tancerze” stali się tym potwierdzeniem. Nieoczekiwane kąty przedstawione przez baleriny, z których każdy wydaje się zamrożony na pewnym etapie, pozwoliły stworzyć iluzję procesu ruchu.
Miłość do rzeźby
Oprócz malarstwa Degas zajmował się grafiką i rzeźbą. Niewielu miało szczęście zobaczyć jego monotypie. Tylko kolekcjoner Vollard, artysta Paul Gauguin i dramatopisarz Louis Halevy zostali włączeni do grona ulubionych. Jego grafikę reprezentują ulotne szkice życia codziennego XIX-wiecznego Montmartre. Rzeźbiarz stworzył rzeźby z wosku i gliny, a nigdy z brązu. 150 statuetek pozostawionych po śmierci było podobnych do jego obrazów.
