Włoski reżyser Federico Fellini jest uznanym mistrzem i klasykiem światowego kina. Udało mu się zostać właścicielem pięciu statuetek Oscara i do dziś jest rekordem. Kreatywność tego wielkiego mistrza zmieniła ideę kina i jego możliwości.
Fellini w dzieciństwie i młodości
Federico Fellini urodził się w 1920 roku w kurorcie Rimini w biednej rodzinie podróżujących sprzedawców. W wieku siedmiu lat Federico został uczniem szkoły klasztornej. A kiedy miał siedemnaście lat, wyjechał do Florencji i dostał pracę jako rysownik w wydawnictwie Febo. Jego zarobki były skromne, ale mógł całkowicie obyć się bez pomocy ojca i matki.
Rok później Fellini przeniósł się do Rzymu, gdzie nadal rysował śmieszne karykatury do gazet - wielu czytelników je lubiło. W Rzymie Fellini wstąpił na wydział prawa Uniwersytetu Narodowego. Ale tak naprawdę nie chciał być prawnikiem, główny cel był inny - uzyskać ulgę od służby wojskowej.
Fellini podczas wojny
Podczas drugiej wojny światowej Fellini udowodnił, że jest scenarzystą programów radiowych. W 1943 r. We włoskim radiu można było usłyszeć zabawne programy o fikcyjnej parze kochanków - Chico i Pauline. Scenariusze dla tych programów stworzyły właśnie Fellini. Kiedyś zaproponowano mu sfilmowanie tych historii i zgodził się. Jedną z aktorek zaangażowanych w ten projekt była piękna Juliet Mazina. Przyszły filmowiec naprawdę lubił tę dziewczynę i już 30 października 1943 r. Sformalizowali swój związek.
W marcu 1945 r. W rodzinie Fellini urodził się syn, postanowiono go nazwać, a także jego ojciec - Federico. Niestety, dziecko było bardzo słabo zdrowe i zmarło kilka tygodni po urodzeniu. Para nie miała innych dzieci. Ale to nie powstrzymało ich od wspólnego życia przez pięćdziesiąt lat. To znaczy, Julia była jedyną żoną reżysera iz pewnością uważał ją za swoją muzę.
Ogromne znaczenie dla kariery Felliniego miała jego znajomość z włoskim reżyserem Roberto Rossellinim (ta znajomość zdarzyła się również w latach wojny). Fellini stworzył scenariusz do swojego filmu „Rzym - miasto otwarte”. Taśma została wydana w 1945 roku i natychmiast rozsławiła jej twórców. Dzieło Felliniego zostało ocenione bardzo wysoko; otrzymał nawet nominację do Oscara. Dziś film „Rzym - miasto otwarte” uważany jest za żywy przykład włoskiego neorealizmu.
Pierwsze filmy
W 1950 roku Fellini został po raz pierwszy odnotowany w napisach jako reżyser. Film „Lights of Variety”, nakręcony wspólnie z Alberto Lattuadą, otrzymał głównie pozytywne recenzje od krytyków.
Następnie Fellini wystawił filmy „Biały szejk” (wydany w 1952 r.) I „Synowie mamy” (1953 r.). W pewnym stopniu trzymają się tradycji neorealistycznej, ale jednocześnie można w nich znaleźć cechy niezwykłe dla tego kierunku, na przykład odejście od liniowej struktury narracji, utrwalenie pewnych interesujących szczegółów.
Prawdziwym hitem było następne zdjęcie Felliniego zatytułowane „Droga” (1954). Przyniosła zarówno jemu, jak i jego żonie Julii Mazinie, która grała tu główną rolę, sławę na całym świecie oraz cenne figurki Oscara.
Prace Felliniego od 1955 do 1990 roku
W 1955 r. Fellini nakręcił film „Oszustwo”, w 1957 r. - „Noce Cabirii”, aw 1960 r. - legendarny „Sweet Life” (La Dolce Vita). Wielu słusznie uważa ten film za szczyt kreatywności reżysera. Tutaj udało mu się pokazać życie jako rodzaj cudu, pełnego przyjemnych chwil, które chce delektować się jako mocny słodki napój. Chociaż początkowo we Włoszech, film został ostro skrytykowany, w szczególności za szczerą scenę striptizu. Ciekawe jest również to, że w „Sweet Life” jest bohater, którego nazwisko stało się powszechnie znane - mówimy o fotografu Paparazzo.
Kolejne arcydzieło filmu Felliniego nazywało się Osiem i pół. Został wydany w 1963 roku i stał się naprawdę innowacyjny. Na tej kasecie włoski reżyser kontynuował eksperymenty montażowe, wystarczająco odważne jak na swój czas. Innymi słowy, Fellini jako jeden z pierwszych zastosował technikę strumienia świadomości w kinie.
Począwszy od filmu Juliet i Perfume (1965), Fellini kręci wyłącznie w kolorze. Na początku lat siedemdziesiątych włoski reżyser próbował przemyśleć swoje wspomnienia z dzieciństwa i młodości w trzech filmach: półdokumentalnej komedii „Clowns”, która nie została doceniona przez masową publiczność, a także w filmach „Rome” (1972) i „Amarcord” (1973). Amarkord jest prawdopodobnie najbardziej upolitycznionym dziełem mistrza. W tym filmie realia faszystowskich Włoch lat trzydziestych ukazane są poprzez doświadczenia bohaterki - piętnastoletniej nastolatki o imieniu Titta.
W latach osiemdziesiątych reżyser zdjął taśmy: „A statek płynie …”, „Miasto kobiet”, „Ginger i Fred”, „Wywiad”. W tych filmach motywy, na które Fellini już się dotknął w ten czy inny sposób, są powtarzane. Ale żaden z nich nie osiągnął sukcesu porównywalnego, powiedzmy, z sukcesem La Dolce Vita. Ponadto w ciągu tej dekady reżyser był bardzo krytykowany za powściągliwość i oddzielenie się od rzeczywistości.
Fellini nakręcił swój ostatni film „Voices of the Moon” w 1990 roku. Tutaj reżyser pokazał widzom świat oczami szalonego mężczyzny, który właśnie opuścił szpital psychiatryczny.
