Sława przyszła do Iwana Bilibina jako ilustratorka opowieści ludowych. Stworzył unikalny styl artystyczny o nazwie Bilibino. Stało się to swoistą wizytówką krajowej ilustracji. Wielu współczesnych artystów stara się naśladować styl graficzny autora.
Styl Bilibino oparty jest na popularnej wówczas secesji ze sztuką ludową. Wynalazek nie stracił popularności do dziś.
Powołanie artystyczne
Artysta urodził się 4 sierpnia 1676 r. W pobliżu Petersburga we wsi Tarhanowka. Nazwisko znane było w XVII wieku jako kupiec. W Ermitażu portrety przodków Bilibina zajmują pierwsze miejsce. Ojcem przyszłego malarza był lekarz morski, jego matka była kompozytorką.
Chłopiec wyróżniał się umiejętnością rysowania. Studiował w szkole w Imperial Society for the Promotion of the Arts. To prawda, że głowa rodziny była bardziej skłonna postrzegać syna nie jako artystę, ale jako prawnika. Iwan Jakowlewicz nie ośmielił się zaprzeczyć woli rodzica.
Nie zrezygnował jednak z malowania. Po ukończeniu edukacji artysta wyjechał do Niemiec, aby studiować w słynnym na całym świecie warsztacie Ashbe. Po szkoleniu Ivan wrócił do domu i zaczął uczyć się w warsztacie Repin.
Kilka lat później wolontariusz został studentem szkoły artystycznej na Akademii Sztuk Pięknych. Pod wpływem obrazu Vasnetsova „The Heroes” młody artysta zaczął interesować się stylem ludowym. Był tak zachwycony starą rosyjską atmosferą, że Iwan udał się w podróż dookoła rodzinnych prowincji.
Spacerował przez lasy, odwiedzał drewniane chaty, studiował ozdoby i wchłaniał folklor narodowy. Po podróży autor zaczął tworzyć rysunki na swój własny sposób. Pierwszymi ilustracjami były obrazy opowieści o Afanasjewie.
Książki zyskały popularność nie tylko dzięki nietypowej stylizacji rysunków, ale także dzięki osobliwości wizji ludowych bajek. Artysta nie tylko narysował, ale także wykonał ramkę dla każdej ilustracji z ornamentem odpowiadającym postaciom bohaterów.
Prace doskonalące
Artysta zaprojektował także okładki publikacji i stylizował litery na starosłowiańskie. Ważną stroną w biografii Bilibina była podróż do prowincji północnych. Tam artysta odkrył północną Rosję swoim życiem, sztuką. W tych momentach wydawało się, że czas marznie.
Malarz podziwiał ludzi w strojach ludowych z haftami, zapoznał się z popularnym stylem, mieszkał w chacie z rzeźbami, malował drewniane świątynie. Wrażenia i wyniki bardzo produktywnej podróży znalazły odzwierciedlenie w obrazach Bilibina.
Przyniósł ze sobą wiele szkiców, zdjęć. Później malarz napisał kilka artykułów na temat notatek. Materiał pomógł mu w pracy nad szkicami do teatru, ilustracyjnym cyklem opartym na bajkach Puszkina. Rozpoczęło się przełomowe dzieło „Opowieść o Caru Saltan”.
Z drobiazgową dokładnością malarz opracował środowisko bohaterów autora, ich kostiumy i wspomnianą architekturę. W swojej pracy Bilibin eksperymentował ze stylem. Tak więc w „Opowieści o złotym koguciku” zauważalny jest popularny styl. Galeria Tretiakowska pozyskała wszystkie rysunki.
Publikacje, którym towarzyszyły ilustracje Bilibina, bardzo polubiły czytelników. Rysunki wyróżniały się przyjemnością kolorystyczną, bitwami bohaterów i szczegółami strojów. Czcionka była prawdziwym odkryciem.
Gigantyczna praca ukryta jest pod tym wszystkim. Artysta zawsze zaczynał od szkiców. Ponadto rysunek przeniesiono na kalkę kreślarską, narysowano na papierze, a jego kontur pokryto tuszem.
Ostatnia część pracy składała się z kolorowych wypełnień akwarelami. Dźwięki były używane tylko lokalnie, bez gradientów. Najwyższa dokładność reprodukcji niezliczonych ozdób z najmniejszymi detalami jest niesamowita.
Życie rodzinne
Rząd tymczasowy zlecił popularnemu artyście wykonanie szkicu herbu. Malarz namalował dwugłowego orła. Od 1992 roku był przedstawiany na wszystkich banknotach krajowych. Goznak ma prawa autorskie do dzieła malarza. Mistrz pracował także w ilustracji handlowej.
Stworzył plakaty dla Nowej Bawarii. Rysował okładki do popularnych publikacji, plakaty teatralne, szkice znaczków. Wszystkie produkty natychmiast się rozeszły. Z powodzeniem połączył zajęcia dydaktyczne malarza ze sztuką. Uczył grafiki w Szkole Rysunku Promocji Sztuki. Wśród jego studentów George Narbut, Konstantin Eliseev.
W tym okresie zaaranżowano życie mistrza i życia osobistego. Jego pierwszym wyborem była artystka-projektantka Maria Chambers. W rodzinie urodzili się dwaj synowie. Związek poszedł nie tak. Kilka lat później mąż i żona zerwali. Wraz z dziećmi Maria przeprowadziła się do Anglii. Po raz kolejny artysta poślubił René O'Connell, pracującego artysty w fabryce porcelany. Zerwali po pięciu latach.
Trzecia żona Aleksandra Shchekatikhina-Pototskaya była również uczennicą mistrza i artystą porcelany. Pozostała z malarzem do ostatnich dni.
