Świat teatralny jest żywym organizmem, zmienia się tak szybko, jak otaczająca go rzeczywistość, ale są rzeczy, które nie podlegają czasowi. Na przykład organizacja przestrzeni scenicznej, jedność czasu i miejsca akcji, a także niektóre cechy techniczne, takie jak oświetlenie i rozmieszczenie urządzeń.
Era żywego ognia
Specyficzne oświetlenie sceny stosowano od czasów starożytnego teatru greckiego i rzymskiego, w tamtych czasach stosowano pochodnie olejowe, rozmieszczone wokół obwodu amfiteatru. Aby stworzyć kolor lub pewną tajemniczą atmosferę, zastosowano kolorowy dym, a także zmniejszenie liczby pochodni.
W średniowieczu scena zaczęła być oświetlana świecami, a później lampami gazowymi. Odbłyśniki zastosowano w przypadku obu źródeł światła: polerowanego metalu lub lustra. Wraz z pojawieniem się lamp żarowych w oświetleniu scenicznym nadeszła nowa era.
Artyści podkreślają różne sceny i poszczególnych aktorów światłem, aby nadać im większą ekspresję i orientację stylistyczną.
Żarówki
Do lat 30. ubiegłego wieku prymitywne lampy elektryczne były używane do oświetlenia scenicznego; były instalowane punktowo i peryferyjnie. Średnio w jednym działaniu użyto do 500 lamp, które były kontrolowane przez 350-500 wyłączników. Na początku lat 30. XX wieku opracowano pierwszy specjalny reflektor na scenę oparty na eliptycznym odbłyśniku, który stał się szeroko stosowany w teatrach do tworzenia specjalnych efektów świetlnych podczas spektaklu. Za pomocą lekkiego projektu sceny można uzyskać najbardziej realistyczne postrzeganie spektaklu i nadać mu większą naturalność.
Projektory profilowe na slangu nazywane są „głową”, są naprawdę duże i okrągłe, są zainstalowane na obwodzie rampy. Nawiasem mówiąc, rampa ma również oświetlenie, zwykle liniowe.
