Michaił Bogdanow jest wybitnym artystą filmowym w filmach fabularnych i teatralnych. Honored Art Worker jest profesorem VGIK i członkiem korespondentem Akademii Nauk, narodowym artystą kraju. Został odznaczony Odznaką Honorową.
Bogdanov, urodzony w Wyborgu 17 listopada 1914 r., Od chwili urodzenia wydaje się być pewny swojej misji. Ukończył stołeczną szkołę artystyczną ku pamięci 1905 roku. Aby kontynuować studia na wydziale sztuki VGIK w warsztacie Dubrowskiego-Eszkego, Michaił Aleksandrowicz został odwołany z milicji w 1943 r.
Stając się
Szkolenie rozpoczęło się od rekrutacji w 1939 r. W Instytucie Filmowym. Problem miał miejsce w Ałma Acie, gdzie ewakuowano kino. Słynny reżyser Eisenstein, który zastrzelił Iwana Groźnego w Ałma Acie, przyznał dyplomy absolwentom.
Działalność twórcza rozpoczęła się w połowie lat czterdziestych. Kino opanowało następnie możliwości edycji, nową poezję i dźwięk. Rozpoczął się rozwój konstrukcji działki i konstrukcji dramatycznych. Decydujące znaczenie miało połączenie efektywnej atmosfery z działaniami bohaterów. Zyskał niezwykłą narrację i obraz. Zmieniły się zadania filmowców.
Sceneria stała się materialną kontynuacją biografii bohaterów. W pracy mistrza wiodące miejsce zajęła narracyjna realistyczna natura. Podstawą pracy była chęć osiągnięcia wiarygodności obrazu na ekranie zarówno w pełnych skalach, jak i podczas fotografowania w pawilonie na podstawie scenerii zbudowanej przez artystę.
W tym czasie różnica między dekoracjami wykonanymi przez człowieka a dekoracjami naturalnymi była odczuwalna. Dlatego często twórcy filmu preferowali kompozycję filmu. Natura została wybrana głównie przez samych artystów. W przeciwnym razie sceneria wymagała pełnej rekreacji. Od późnych lat pięćdziesiątych główne znaczenie przywiązywano do współczesnego tematu malarstwa.
Środowisko otrzymało rolę jednego z aktorów. Rozwój i doskonalenie Bogdanov w swojej pracy starał się łączyć oba trendy, nie doprowadzając do skrajności symbiozy. Przy wyborze przyrody i konstrukcji scenerii artysta dążył do maksymalnej autentyczności obrazu na ekranie.
Natura została przekształcona w pełni zgodnie z planem, a dekoracje wykonane przez człowieka połączyły wszystkie oznaki prawdziwej rzeczywistości. W obrazach „Tselina”, „Starzy rabusie” pragnienie to stało się kluczem do sukcesu w realizacji planu.
Znaczące prace
Oczywiście mistrz przyniósł estetykę dokumentalną podczas pracy nad filmami telewizyjnymi. Pracował przy „Dove”, „Putin”. Środowisku w projektach nadano niemal chroniczną dokładność. Pracował przy prawie trzydziestu obrazach.
Pierwszym filmem był „Michurin” z 1948 roku, w którym Bogdanov działał jako reżyser. W tym czasie preferowano pawilon i ciężkie dekoracje. Była w nich pewna część teatralności. Jest to zauważalne w pierwszych pracach przyszłego malarza.
W 1973 roku pracował nad filmem o niesamowitych przygodach Włochów w Rosji. Ogromne znaczenie miała wartość scenerii w tym projekcie. Mistrz wykonał świetną robotę. Wszystkie klatki stały się bardziej zwięzłe, nadając filmowi dynamizm i lekkość.
W narysowanych szkicach zanikła sprzeczność z kredą rysowana przez kinetykę statyczną i dynamiczną. W sztucznej scenerii do „Kamiennego kwiatu”, „Spaceru nad trzema morzami”, „Wojny i pokoju”. W ostatnim projekcie prace zostały przeprowadzone wspólnie z artystą Myasnikovem. Sukces koegzystencji z naturą przywiązywano dużą wagę do rozwiązań kolorystycznych.
Postać zdołała wybrać tak interesujące opcje, że obrazy były wypełnione poezją i głębokim znaczeniem. Świat wizualny stał się wyjątkowy. Mistrz pracował z kilkoma projektami z mistrzami z Bułgarii i Indii. Kreatywność reżysera jest przykładem harmonijnej realizacji jego możliwości.
Wielu absolwentów nazywa Bogdanowa swoim nauczycielem. Stał się inicjatorem tradycji w sztuce operatorskiej. Specyfika postawy stała się przyczyną połączenia życia z kreatywnością. Zalety i dzieła mistrza Artysta odczuwał wewnętrzną bliskość z Bażenowem, Krymowem, Dowżenką. O sferze zainteresowań decydowali także w dużej mierze główni nauczyciele.
