Maxim Gorky (prawdziwe nazwisko - Aleksiej Maksimowicz Peshkov) - największy pisarz rosyjski i radziecki, pięciokrotnie nominowany do literackiej Nagrody Nobla. Wiele dzieł Gorkiego stało się obowiązkową częścią ogólnego programu edukacyjnego, a jego imię nazwano ponad 2000 ulic, kilku osad, teatrów i instytucji kulturalnych. Całe prace Gorkiego zajmują dziesiątki tomów.
Opowieści Gorkiego
W trakcie swojej kariery pisarskiej Maxim Gorky napisał ponad sto opowiadań, z których najbardziej znane były wczesne prace - wiele z nich zostało sfilmowanych i objętych programem nauczania w Rosji i krajach WNP. Debiutem pisarskim była historia „Makar Chudra”, opublikowana w 1892 r. Przez małą gazetę „Kavkaz”. Narrację prowadzi stary Cygan Makar Chudra, który opowiada legendę o miłości Loiko Zobara i Ruddy.
„Stara kobieta Isergil” (1895) to trzyczęściowa opowieść, w tym legendy Larry i Danko oraz opowieść starej kobiety o jej młodości i miłości. Z korespondencji Gorkiego z innymi pisarzami wiadomo, że uważał Starą Kobietę za swoje najlepsze dzieło.
W tym samym roku ukazała się historia „Chelkash”, w której po raz pierwszy nastąpił zwrot w kierunku realizmu (podczas gdy wczesne prace noszą znamiona romantyzmu). Opierał się na historii opowiadanej przez włóczęgę i sąsiada na oddziale szpitalnym w Gorkim w 1891 r. Z punktu widzenia niektórych badaczy to Chelkash stał się przepustką do świata „wielkiej literatury”.
Wielu literackich badaczy uważa tę historię za gatunek charakterystyczny dla Gorkiego. Jego opowiadania są krótkie i dynamiczne, wspaniałe, z nieprzewidywalnym zakończeniem i żywymi obrazami.
„Song of the Petrel” (1901)
Prawdopodobnie najsłynniejsze dzieło Gorkiego, poemat prozatorski, zawarte w obowiązkowym programie szkolnym. Został napisany po krwawym rozproszeniu demonstracji studenckiej w Petersburgu. W tym okresie sam Gorki zaangażował się w rewolucyjną propagandę i wezwał do protestów. Początkowo „Song” był wierszem, częścią opowiadania „Spring Melodies”, który nie został dopuszczony przez cenzurę do publikacji. W opowieści satyrycznej różne grupy ludności były przedstawiane jako ptaki, a wykonanie piosenki o petrel należało do Chihu. Jednak cenzura nałożyła tylko częściowy zakaz, który nie wpłynął na piosenkę Chizhik, symbolizującą młodsze pokolenie. W rezultacie Gorky opublikował „The Song” jako niezależną pracę z niewielkimi zmianami. Odniosła oszałamiający sukces, przez pewien czas pseudonim „petrel” został ustalony dla samego autora.
Drapieżnik Gorkiego
The Philistines (1901)
Dramatyczny debiut Gorkiego. Przy pisaniu sztuki początkujemu pisarzowi pomagał Niemirowicz-Danczenko, który specjalnie do tego przyjechał do Niżnego Nowogrodu. Bohater dzieła, Wasilij Bessemenow, jest typowym kupcem, domowym tyranem i tradycjonalistą, zajmującym się jedynie zwiększaniem kapitału. Przedstawienie obnażyło bezwładność i konserwatyzm filistyńczyków jako klasy i było wielokrotnie cenzurowane.
Premiera odbyła się w marcu 1902 roku w Teatrze Panaevsky podczas trasy Moskiewskiego Teatru Artystycznego w Petersburgu. Spektakl otrzymał prestiżową nagrodę Griboedowa.
„Na dole” (1902)
Być może najsłynniejsza gra Gorkiego, zawarta w obowiązkowym programie szkolnym i napisana na przełomie 1901–1902. Przedstawia mieszkańców schroniska dla biednych z realistyczną dokładnością, co wywołało oburzenie cenzury i społeczeństwa. Jej produkcja została zakazana we wszystkich teatrach oprócz Moskiewskiego Teatru Artystycznego. 18 grudnia 1902 r. Odbyła się premiera spektaklu Stanisławskiego, który był wielkim sukcesem. Niemniej jednak do 1905 r. Produkcja była dozwolona z dużymi rachunkami i za każdym razem musiała być koordynowana z lokalnymi władzami. W 1904 roku sztuka otrzymała nagrodę Griboedowa.
„Vassa Zheleznova” (1910)
Tragedia zamożnego właściciela firmy żeglugowej Vassy Zheleznovej, której nieszczęśliwe, ale zmierzone życie jest zakłócone nagłym przybyciem synowej Rachel, buntowniczki i poszukiwanego rewolucjonisty. Sytuacja jest jeszcze gorętsza, gdy mąż Vassy bierze udział w uwodzeniu nieletniego, a kobieta postanawia go otruć.
„Egor Bulychov i inni” (1932)
Sztuka została wydana po długiej przerwie - w latach 20. pisarz w ogóle nie angażował się w dramat. Gorky zamierzał stworzyć cykl poświęcony przedrewolucyjnej Rosji, którego początkiem byłaby sztuka „Jegor Bulychov i in.”
Główny bohater, pacjent z rakiem, kupiec Jegor Bulychow, wraca ze szpitala w 1917 r. I jest przerażony konsekwencjami wojny, którą uważa za niepotrzebną. Czekając na śmierć z powodu nieuleczalnej choroby, przewiduje także upadek systemu społecznego, ale żadna z jego świty nie bierze poważnie swojego rozumowania.
Premiera odbyła się w teatrze imienia Evgeny Vakhtangova.
Powieści Gorkiego
„Mother” (1906)
Niewiele wiadomo, że jedna z najsłynniejszych powieści Gorkiego „Matka” została napisana podczas podróży do Stanów Zjednoczonych Ameryki. Praca jest pełna biblijnych odniesień (chociaż sam pisarz uważał się za ateistę, ale ze względu na swoje wychowanie i wykształcenie był dobrze zorientowany w temacie), demonstracja z Dnia Majowego została porównana do procesji, a bohaterowie ponownie interpretują przykazania. Po opublikowaniu książki wszczęto postępowanie karne przeciwko pisarzowi oskarżonemu o bluźnierstwo.
„The Life of Klim Samghin” (1927)
Alternatywne nazwy to Czterdzieści lat i Historia pustej duszy. Epicka powieść o objętości 1500 stron, największe dzieło Gorkiego, nad którym pisarz pracował przez ponad dekadę, pozostała niedokończona i została przerwana natychmiast po rewolucji 1917 roku. Autor zmarł bez ukończenia ostatniej czwartej części.
Akcja rozgrywa się na przełomie XIX i XX wieku. W centrum opowieści znajduje się Klim Samghin, intelektualista entuzjastycznie nastawiony do idei nacjonalizmu, ale nieskończenie daleko od ludzi. Gorky wymyślił książkę w 1905 roku po wydarzeniach lutowych. Według niego chciał pokazać „intelektualistom o średniej wartości, który przechodzi szereg nastrojów poszukujących (
.) wszędzie tam, gdzie było to wygodne zarówno pod względem materialnym, jak i wewnętrznym. ”Rok po publikacji „The Life of Klim Samghin” w 1928 roku Gorky został nominowany do Nagrody Nobla. W 1987 roku ukazała się telewizyjna adaptacja powieści reżysera Victora Titova. Serial uskrzydlony cytat „Czy był chłopiec?”.
Prace autobiograficzne
Maxim Gorky napisał trylogię dzieł autobiograficznych: „Dzieciństwo”, „In People” i „My Universities” (1932). W „Dzieciństwie” pisarz mówił o wczesnych latach swojego życia, kiedy zmarł jego ojciec, aw wieku 11 lat sam musiał zarabiać na życie. Zarabiał pieniądze jako dostawca, piekarz, myjnia, ładowacz itp. Po śmierci swojej babci w 1887 roku młody człowiek próbował się zastrzelić, ale kula przeszła przez płuca nie uderzając w serce. W wieku 24 lat Gorky rozpoczął pracę jako dziennikarz w prowincjonalnych publikacjach - ten okres jego życia opisano w Moich uniwersytetach. Właśnie wtedy pojawił się pseudonim pisarza, wskazujący na „gorzkie” życie bohaterów, których opisuje.
Dzieła Gorkiego dla dzieci
Gorky zyskał sławę dzięki rewolucyjnej prozie i kontrowersyjnym sztukom swojego czasu, ale zajmował się również literaturą dziecięcą. Opowieści Gorkiego, takie jak „Worobiszko”, „Płonące serce”, „Pewnego razu był samowar”, „O głupcu Iwana”, „Sprawa z Euseiką”, „Poranek” są szeroko znane. Cykl ten został napisany do celów pedagogicznych, szczególnie dla uczniów korekcyjnej „Szkoły sztuczek” w Baku.
Kolejny cykl opowiadań dla dzieci „Tales of Italy” powstał podczas pierwszej emigracji Gorkiego, kiedy mieszkał we Włoszech na wyspie Capri i podróżował po całym kraju. W 1906 roku u pisarza zdiagnozowano gruźlicę, a następne siedem lat spędził we Włoszech, których klimat ma korzystny wpływ na zdrowie płuc. Gorky zaczął drukować historie, które później stały się podstawą cyklu w 1911 roku.
Nie będąc zawodowym nauczycielem, Gorky dużo myślał o wychowywaniu dzieci, aw latach 30. dużo korespondował z małymi czytelnikami. W listach radził dzieciom czytać klasykę rosyjskiej literatury: Puszkina, Tołstoja, Czechowa, Leskowa itp. Dzieciństwo pisarza było trudne i opowiadał się za ochroną dzieci, utożsamiając je z ochroną kultury.
W artykule „Mężczyzna, którego uszy są zatkane watą” (1930), Gorky bronił literatury rozrywkowej dla dzieci. Jednocześnie w innej publikacji z tego samego roku - „O nieodpowiedzialnych ludziach i książce dla dzieci naszych czasów” - kłóci się z tymi, którzy uważają, że sztuka „dla dorosłych” nie jest przeznaczona dla dzieci. Pisarz przekonywał, że „nawet trudne dramaty z przeszłości można i należy śmiać”. Dzieci powinny wiedzieć, w jaki sposób „idiotyzm ludzi, którzy zawsze dbali o swoje osobiste dobro, utrudnił rozwój kultury uniwersalnej”. W artykule „Literatura dla dzieci” (1933) Gorky skarży się, że poważni i poważni pisarze nie uważają za konieczne pisać dla dzieci i próbuje nakreślić program edukacyjny dla dzieci w wieku przedszkolnym i szkoły podstawowej.
