Film „Paris, Texas” był nominowany do czternastu nagród. Film otrzymał nagrodę za najlepszą reżyserię, zdobył festiwal filmowy w Cannes i nagrodę krytyków filmowych FIPRESCI. Operator jest uznawany za najlepszy w gatunku filmów fabularnych.
Travis, wędrując znikąd, rozumie, że gdzieś ma ukochaną rodzinę. Nie wiadomo człowiekowi, że minęło kilka lat od momentu jego zniknięcia z życia bliskich. Rozpaczliwemu poszukiwaniu siebie na pustkowiu amerykańskiej prowincji towarzyszy przedstawienie widza i muzyki transowej Paradise Kuder. Lśniąca gwiazda uznania jego talentu wspięła się nad miastem Paris w Teksasie.
Szczyt sukcesu
Filmowcy bardzo lubią gatunek przygód na drodze. To miejsce to zarówno luksusowe widoki, jak i sama esencja kierunku, czyli niekończąca się podróż. Niemiecki reżyser Wim Wenders, reżyser filmu drogowego, przyniósł uznanie i sławę. Słynne prace reżysera „Alicja w miastach” i „Fałszywy ruch” nakręcono w stylu przygód drogowych.
Dziesięć lat później „Paryż w Teksasie” zmienił się nie tylko w końcowy etap kreatywności, ale także odegrał rolę symbolu pożegnania amerykańskiego wpływu na twórczość reżysera. Od pierwszych ujęć Wenders przekazuje romans i kult wielkich dróg, tak czczonych w Ameryce w latach siedemdziesiątych i osiemdziesiątych w kinie i życiu.
Charakter narodu jest wyraźnie wyrażony w stałości dynamiki, ciągłym ruchu. To w tym środowisku został umieszczony temat samotności. Przeciwną cechę odczuwa się nawet w gęsto zaludnionych obszarach San Francisco. Z powodu tego uczucia nawet najpiękniejsze krajobrazy na zdjęciu są opuszczone.
Głównym symbolem samotności jest obraz w rękach bohaterki. Zdjęcie pokazuje pustynię w amerykańskim mieście Paryż. Postać grana przez Harry'ego Deana Stantona jest wyrazem tej esencji. On, podobnie jak bohater westernu, jest aspołeczny, stara się trzymać z dala od społeczeństwa i dlatego jest samotny.
Cztery lata wędrówki w nieznane, powrót do rodziny dzięki szczęśliwemu wypadkowi i zdobycie pozornego sensu życia nie oznaczają znalezienia prawdziwego szczęścia. Sen pojawia się na pierwszy rzut oka. Jednak wieczny wędrowiec zamienia się w ducha w niekończących się kalifornijskich przestrzeniach. Do poetyki alienacji Antonioni prowadzi ledwo zauważalną nić.
Składniki sukcesu
Magia ścieżki dźwiękowej Paradise Kuder dodatkowo wzmacnia wrażenie próżni. Gitara ślizgowa jakby rozprasza pełne melancholii i nut napięcia. Kompozytor antycypował skrzyżowanie, które stało się punktem orientacyjnym w jego biografii, z tonacją dzieła. Rzadkość muzyki medytacyjnej spada na jasne nasycenie odcieni krajobrazów.
Kamerzysta Robbie Muller nadał dramatowi lokalnej rodziny nieskończoną skalę, kontynuując „film drogowy” Jarmuscha. Umiejętnie używa kombinacji, aby osiągnąć efekt. Najpierw pojawiają się majestatyczne wzgórza, które panują nad wszystkim, wyrastając z pustynnych równin, a następnie zastępuje je betonowa dżungla.
Film należy do nietypowych przedstawicieli gatunku. W tej przygodzie drogowej nie ma jazdy, nie odczuwa się dynamiki. Wenders przekazał romantyczny smutek kontynentu europejskiego na transatlantyckim Południu. Celowo podkreślona samotność nie znika, otaczając każdą klatkę. Bliżej końca filmu powstaje niemal utopijny nastrój, nawiązujący do „Kobiety w piaskach” Kobo Abe.
Ale bohater European Wenders pozostaje Amerykaninem, prawdziwym bohaterem z Zachodu. Nie wiedzie spokojnego życia, jego dusza potrzebuje wędrówek, a ta pielgrzymka trwa przez całe życie. Uznanie pracy w Cannes zaszczyciło film o Ameryce jeszcze bardziej.
Zdjęcie zostało zrobione wyłącznie dla Europejczyków, którzy byli rozczarowani wszystkim. Fabuła zapożyczona jest ze starożytnego mitu, sceneria pochodzi z westernów, motyw zagubionej i nowo odkrytej pamięci uzupełnia taśmę. Dowodzi to dążenia reżysera do unikalnej równowagi między intelektem a energią ciała, wzniesienia codziennej rutyny na panoramę wielkości.
Z niekończącej się pustyni bohater Travis przechodzi pod urzekające śpiewające akordy gitarowe. Postać ucieka przed katastrofą zerwania z żoną, która opuściła męża i dziecko. Brat Travisa, Walt, stopniowo pomaga bratu przywrócić mu pamięć, wrócić do korzeni i siebie. Punktem zwrotnym w karierze Wendersa była właśnie ta praca. Reżyser bardzo dokładnie zapoznaje się ze swoimi wzajemnymi uczuciami w społeczeństwie, próbując znaleźć swoją drogę.
